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Archivos Mensuales: mayo 2015

Para los melancólicos repasamos los 109 Kikaijus de Mazinger Z, ¿los recuerdas a todos?

En la isla griega de Bardos, un equipo de investigación del que formaban parte los científicos Dr. Hell (de Alemania) y el Dr. Jūzō Kabuto (de Japón) descubren los restos de una antigua civilización llamada Mikene; encuentran un antiguo conocimiento (a lo que podemos llamar tecnología) para crear seres antropomórficos ciclópeos para defenderse de los invasores. El Dr. Hell planea utilizar la tecnología de los Mikene para crear autómatas gigantes y conquistar el mundo por lo que mata al resto del equipo con una bomba. El doctor Kabuto logra sobrevivir y crea su propio robot con la “súper aleación Z” un nuevo metal casi indestructible hecho a partir del elemento Japanium hallado en el Monte Fuji; dando origen al robot justiciero Mazinger Z que se enfrentaría al Dr. Hell y sus Kikaijus.

Los Kikaijus, palabra que une los términos japoneses y Kikai-tekki (que funciona por si solo / mecánico) Kaiju (bestia enorme / monstruo), llamados también Monstruos Mecánicos, Brutos Mecánicos o Bestias Mecánicas, son diversos prototipos cada uno armado con un mecanismo de defensa y armas propias, supieron ser un verdadero dolor de cabeza para Kōji Kabuto, nieto del Dr. Jūzō y piloto del Mazinger Z.

A continuación veremos un listado completo de los 109 Kikaijus contra los que se enfrentó Mazinger a lo largo de sus 92 episodios, ordenados por fecha de aparición en Japón.

Nota importante: El orden de algunos Kikaijus puede variar de acuerdo a la emisión de cada país, la edición que llego a Latinoamérica sufrió varias reorganizaciones y cambios de orden respecto a los capítulos, pero no afectaron la trama. En Estados Unidos varios episodios fueron censurados ya que el Kikaiju que aparecía era considerado un “símbolo satánico”… Y bueno, eran los 70.

Garada K7
Episodio: 1 y 2
Armas: Tiene dos guadañas en su cabeza que puede lanzar con efecto boomerang; lanza misiles desde las cuencas de sus ojos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

1

 

Doublas M2
Episodio: 1 y 2
Armas: Dispara un rayo de energía por sus dos cabezas; sus cuellos pueden extenderse para usar sus cabezas como lanzas; puede combinar sus rayos en uno solo más poderoso.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

2

Gromazen R9
Episodio: 3
Armas: Tiene puños cohetes similares a los de Mazinger; emite rayos de calor intenso desde su yelmo; puede extender los brazos para capturar al oponente.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

3

Gaia Q5
Episodio: 4
Armas: Una armadura resistente a los ataques; campo de fuerza electromagnético; emite descargas de voltaje desde los cuernos de su cabeza; posee control magnético sobre otras máquinas (los puños de Mazinger y Afrodita A).
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

4

KingDan X10
Episodio: 5
Armas: Tiene una espada que genera electricidad con cada estocada. Puede proyectar hologramas realistas de sí mismo y confundir al oponente.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

5

Zaila
Episodio: 6
Armas: Tiene una armadura resistente a las explosiones; los cuernos de su cabeza giran como taladros; dispara misiles desde sus dedos y abdomen; dispara un rayo de energía desde sus ojos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

6

Danchel
Episodio: 6
Armas: Proyecta oxigeno liquido por su cola, congela al enemigo en el acto; puede saltar grandes distancias; puede liberar una descarga eléctrica desde el cuerno en su cabeza. Tiene suficiente espacio en su interior para llevar un regimiento de soldados.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

7

Ozones B3
Episodio: 7
Armas: Tiene dos cañones de ácido en el torso que pueden derretir blindajes y proyectiles; lanza un poderoso rayo de calor desde su ojo; dispara misiles desde su abdomen.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

8

Abdora U6
Episodio: 8
Armas: Dispara uno rayos de calor desde sus ojos; puede dar grandes saltos o moverse a grandes distancias gracias a sus piernas extensibles.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

9

Deimos F3
Episodio: 9
Armas: Su cuerpo puede re ensamblarse después de recibir un ataque; su cabeza gira a gran velocidad lo que le permite impulsarse en el aire y caer sobre el oponente; puede usar las cuchillas de su cabeza de modo ofensivo.
Piloto: Inteligencia artificial limitada. Controlado a distancia por el Dr. Hell.

10

Dayan N4
Episodio: 10
Armas: Posee gran fuerza, puede golpear, levantar y arrojar al oponente con suma facilidad. Puede separar sus brazos del cuerpo y controlarlos a distancia.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

11

Brighton J2
Episodio: 11
Armas: Las enormes lentes sobre su pecho lanzan un potente rayo lumínico; las cuchillas de su cinturón se pueden desprender para usarse de forma ofensiva; puede lanzar las tres púas de su cabeza como misiles.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

12

Bicong 09
Episodio: 12
Armas: Puede emitir un grito sónico que inmoviliza al enemigo; en su brazo derecho tiene una maza esférica unida a una cadena; usa los cuernos de su cabeza para embestir.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

13

Goronko S2
Episodio: 13
Armas: Puede retraer sus piernas, brazos y cabeza dentro de su torso esférico y convertirse en una esfera rodante destructora, los orificios de su torso son diversos cañones que pueden lanzar un rayo de calor, un rayo congelante o propulsarlo como una turbina; usa una espada.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

14

Modilus
Episodio: 14
Armas: Puede lanzar cohetes desde su boca; emplea su diseño para embestir al enemigo y cornearlo, en caso de fallar, lanza un rayo eléctrico desde sus cuernos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

15

Spartan K5
Episodio: 14
Armas: Es sumamente agil y rápido; su escudo lo protege del arma más poderosa de Mazinger (Breast Fire); usa un tridente como arma, con el que puede generar un viento huracanado al hacerlo girar.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

16

Chigul E7
Episodio: 15
Armas: Puede movilizarse bajo el agua; su cuerpo delgado lo hacen muy rápido y agil para atacar desde abajo del agua; utiliza dos guadañas en sus brazos como armas ofensivas, como también dos taladros giratorios en su pecho.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

17

Gorias W3
Episodio: 15
Armas: Utiliza mayormente su látigo electrificado; su cuerpo está blindado para resistir la electricidad y el poder del Breast Fire de Mazinger; dispara una descarga eléctrica desde su dedo.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

18

Balkan P5
Episodio: 16
Armas: Sus piernas giran rápidamente creando un tornado destructor; tiene lanza granadas en las manos y puede lanzar misiles desde su abdomen; desde los cañones sobre su cabeza lanza bombas de una sustancia adhesiva para inmovilizar a los oponentes.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

19

Holzon V3
Episodio: 17
Armas: Su estructura similar a un torpedo lo hacen muy veloz bajo el agua; puede embestir usando su cabeza cónica y puede descubrir un taladro giratorio bajo su “capucha” cónica; sus manos como cuchillas le sirven para el combate, al igual que dos taladros que aparecen desde su pecho.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

20

Glossam X2
Episodio: 18
Armas: Es otro kikaiju acuático, puede moverse a gran velocidad bajo el agua y usar las cuchillas sobre su cabeza como unas enormes tijeras; su cuerpo además despide un potente rayo calorífico.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

21

Devila X1
Episodio: 19
Armas: Puede volar gracias a sus alas y ocultarse en una nube artificial en el aire; puede detectar a sus enemigos ocultos gracias a una cámara de rayos X en su abdomen; su armadura es muy resistente y puede lanzar unos rayos violetas desde sus ojos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

22

Stronger T4
Episodio: 20
Armas: Es más grande que Mazinger, posee brazos como tentáculos que utiliza como látigos pero su principal arma es la turbina de aire de su pecho, con la que puede crear vientos tan potentes y destructivos como un huracán o un tifón.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

23

Wainder A2
Episodio: 21
Armas: Puede propulsarse en el aire gracias a unas turbinas en su cintura; puede emitir descargas eléctricas o lanzar misiles desde sus hombros.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

24

Balanger M1
Episodio: 22
Armas: Son una serie de varias minas submarinas inteligentes, que rastrean la posición del enemigo, se mueven bajo el agua hasta su ubicación y generan una potente descarga eléctrica como ataque.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

25

Balanger M2
Episodio: 22
Armas: Se mueve en el agua; su cuerpo puede convertirse en una esfera con púas con capacidades ofensivas, o puede emitir descargas eléctricas como Balanger M1.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

26

Dam Dam L2
Episodio: 23
Armas: Puede planear en el aire por cortas distancias; su ataque más común radica en embestir y arroyar al oponente; salen púas de sus ruedas para aumentar daño; puede lanzar un rayo de energía de su boca.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

27

Jinrai S1
Episodio: 24
Armas: Tiene unas turbinas y un diseño aerodinámico preparado para alcanzar velocidades de hasta match 5; su velocidad transmite un impulso cinético destructor; puede dejar caer bombas desde su abdomen, lanzar misiles de sus hombros y emitir un ataque eléctrico desde su cabeza.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

28

Aeros B1
Episodio: 25
Armas: Diseñado para la ofensiva, es el más rápido de los tres Aeros; principalmente utiliza su velocidad para embestir al enemigo usando la punta de su cabeza. Puede resistir ataques de calor.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

29

Aeros B2
Episodio: 25
Armas: Diseñado para la defensiva; puede resistir ataques de calor pero es menos rápido; puede canalizar los ataques energéticos del enemigo y redirigirlos en contra de éste.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

30

Aeros B3
Episodio: 25
Armas: Diseñado para contraofensiva, su velocidad es moderada y puede resistir ataques de calor; puede mantenerse flotando en el aire y atacar a la distancia con unos rayos de sus manos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

31

Daima U5
Episodio: 26
Armas: Puede volar cortas distancias y tiene un armadura muy resistente; una de sus manos es un látigo capaz de electrocutar al enemigo, la otra es un taladro; puede lanzar misiles desde su boca y torso; estando a corta distancia puede usar sus cuernos como unas tenazas.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

32

Belgas V5
Episodio: 27
Armas: Puede desensamblarse a sí mismo y controlar a cada uno de sus fragmentos, los cuales pueden volar independientemente y embestir al oponente, tiene un taladro giratorio en su cabeza y púas en cada pie.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

33

Hogas D5
Episodio: 28
Armas: Es capaz de volar usando varias turbinas en su cuerpo; su armadura es muy resistente a los ataques eléctricos y los proyectiles; puede lanzar rayos de sus ojos y emitir electricidad desde sus antenas; estando en el agua puede provocar enormes marejadas.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

34

Grengus C3
Episodio: 29
Armas: Es muy fuerte y rápido, haciendo que sus ataques sean difíciles de predecir, tiene dos esferas de demolición en vez de manos, que pueden extenderse gracias a unas cadenas; la cimera de su cabeza podía calentarse al rojo vivo, desprenderse y golpear al oponente.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

35

Brutus M3
Episodio: 30
Armas: Usa principalmente los rayos desintegradores de los diamantes en su pecho; tiene un filo de guadaña en vez de mano izquierda para combate directo; puede lanzar de su boca una niebla espesa que lo oculta o un viento corrosivo que desintegra el metal.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

36

Megaron P1
Episodio: 31
Armas: Puede volar y es resistente al calor; sus antenas emiten una descarga paralizadora que se transmite vía contacto con sus espiritrompas; puede lanzar un rayo desde sus ojos y usar sus brazos dentados como taladros.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

37

Megaron P2
Episodio: 31
Armas: Puede volar y es resistente al calor; sus antenas emiten una descarga paralizadora que se transmite vía contacto con sus espiritrompas; puede lanzar un rayo desde sus ojos y usar sus brazos dentados como taladros.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

38

Megaron P3
Episodio: 31
Armas: Puede volar y es resistente al calor; sus antenas emiten una descarga paralizadora que se transmite vía contacto con sus espiritrompas; puede lanzar un rayo desde sus ojos y usar sus brazos dentados como taladros.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

39

Gelbros J3
Episodio: 32
Armas: Puede volar gracias a unas turbinas en su espalda; su cabeza verde (izquierda) lanza un ácido muy poderoso, su cabeza violeta (derecha) lanza un ataque eléctrico y su cabeza purpura (central) lanza un rayo magnético que anula los campos de fuerza.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

40

Baras K9
Episodio: 33
Armas: Puede volar y usar la aleta de su espalda como arma cortante, de la misma aleta dispara púas; puede hacer rotar sus antebrazos cubiertos de espinas e impactar contra el oponente; tiene misiles en el torso y puede lanzar por la boca un líquido oleoso que ciega al oponente.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

41

Genocider F9
Episodio: 34
Armas: Capaz de volar con la misma maniobrabilidad que un jet; armado por varios tipos de misiles y cohetes que están en su cuello, torso y manos; usa la punta cónica sobre su cabeza para embestir al oponente como un ariete.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

42

Deathma A1
Episodio: 35
Armas: Tiene una gran ventaja en los combates a distancia ya que en su espalda hay un segundo rostro enorme cuyos ojos lanzan un rayo que causa alucinaciones; es resistente a los proyectiles y puede lanzar unos rayos ópticos y una ventisca huracanada desde su “cara principal”.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

43

Granada E3
Episodio: 36
Armas: Posee un diseño para el combate acuático; utiliza su cuerpo para embestir, sus mandíbulas para morder y su cola para golpear; puede lanzar cohetes desde sus ojos y es capaz de volar; tiene dos ojivas nucleares en su cuerpo por lo que su destrucción causaría una explosión atómica.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

44

Rockron Q9
Episodio: 37
Armas: Puede volar y moverse en el agua gracias a las turbinas de su espalda; puede volverse invisible y desprender cada una de sus cabeza, las cuales lanzan un ácido explosivo. Es resistente a los rayos y puede lanzar unos cohetes desde su torso.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

45

Minerva X
Episodio: 38
Armas: Iguales a las de Mazinger pero sin la súper aleación Z.
Piloto: Inteligencia artificial.
Nota: Diseñada originalmente por el Dr. Jūzō Kabuto. Nunca llega a combatir contra Mazinger Z ya que uno de sus circuitos internos deniega esa función.

46

Archerian J5
Episodio: 38
Armas: Su arma más eficaz y poderosa es su arco y flecha, pero además podía volar gracias a una turbina en su espalda y lanzar unos rayos desde sus ojos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

47

Zarigan G8
Episodio: 39
Armas: Es una bestia acuática de gran velocidad; puede emitir un poderoso ataque eléctrico que se ve incrementado en el agua y también puede lanzar unos torpedos desde la aleta de su cabeza.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

48

Grader F3
Episodio: 40
Armas: Puede volar a gran velocidad; su cabeza se desprende para embestir al enemigo y sus cuernos pueden emitir una descarga eléctrica al contacto; desde la abertura de su cuello y desde su cinturón puede lanzar varios cohetes.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

49

Kirma K5
Episodio: 41
Armas: Puede volar; su armadura es resistente a los rayos y los proyectiles; usa un hacha guillotina para el combate; puede lanzar misiles desde su abdomen y rayos de calor desde sus ojos; puede cambiar la atmósfera y generar nubes de tormenta.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

50

Deltan V8
Episodio: 42
Armas: Es anfibio; puede lanzar el taladro de su cabeza como un misil; el filo de su cabeza puede usarse de forma ofensiva o lanzar un gas cegador; puede usar su cola como un látigo eléctrico y su lengua como un arma de constrictora.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

51

Gyron J1
Episodio: 43
Armas: Puede volar gracias a las aspas de helicóptero de su cabeza; utiliza un escudo para evadir ataques y una lanza cuya temperatura aumenta hasta volverse rojo vivo; puede lanzar unos rayos petrificantes.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

52

Rood R2
Episodio: 44
Armas: Utiliza su casco para convertir energía solar en un rayo de calor que lanza desde su abdomen; puede volar o moverse en el agua gracias a las turbinas que tiene en lugar de brazos; puede lanzar cohetes desde sus rodillas y desde las dos aberturas en su pecho salen dos manos y brazos como tentáculos para sujetar al oponente.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

53

Bazila F7
Episodio: 45
Armas: Posee varios electroimanes en todo su cuerpo que le permiten atraer cualquier objeto de metal, incluso otros robots; puede lanzar unos misiles de su torso y hombros, es buen combatiente tanto en el agua como en la tierra; puede usar el filo de su cabeza de forma ofensiva.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

54

Blazas S1
Episodio: 46
Armas: Su diseño le permite realizar movimientos rápidos y atléticos como de acróbata; tiene unos misiles en su abdomen y cuchillas en sus brazos. A diferencia de Blazas S2, puede nadar.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

55

Blazas S2
Episodio: 46
Armas: Su diseño le permite realizar movimientos rápidos y atléticos como de acróbata; tiene unos misiles en su abdomen y cuchillas en sus brazos. A diferencia de Blazas S1, puede lanzar cuchillos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

56

Mandra M3
Episodio: 47
Armas: Tiene una poderosas turbinas que le permiten nadar y volar; tiene una poderosa mordida y sus colmillos están electrificados; su cola puede desprenderse y atrapar al enemigo; puede lanzar unos rayos de energía desde sus ojos y torpedos desde su torso.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

57

Basara Q5
Episodio: 47
Armas: Puede volar gracias a unas turbinas en su espalda y pies; utiliza sus garras y zarpas electrificadas para el combate directo; puede lanzar unas espinas eléctricas desde su boca y unos misiles desde sus hombros.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

58

Kajimofu T7
Episodio: 48
Armas: Tiene repulsores en sus pies para caminar sobre el agua y dar grandes saltos; es resistente a los proyectiles; tiene una torreta de misiles sobre su cabeza y puede lanzar rayos eléctricos desde la palma de sus manos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

59

Gumbina M5
Episodio: 49
Armas: La boca de su cabeza lanza un ácido que corroe el metal; los ojos del rostro sobre su pecho emiten un rayo hipnótico que le permite controlar a las personas; los tentáculos de su cabeza pueden contener al oponente y drenar su energía.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

60

Briver A3
Episodio: 50
Armas: Emite un pulso sónico desde su cuello y cabeza que le permite crear barraras sónicas o un ataque sonar; puede disparar misiles desde su abdomen; puede volar y embestir a su oponente, golpeándolo con sus hombros los cuales tienen filos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

61

Dagan G3
Episodio: 51
Armas: Es un robot acuático; las puas sobre su cabeza pueden generar un rayo de gravedad que hace levitar a los enemigos y los deja caer desde grandes alturas; sus múltiples ojos pueden lanzar unos rayos desintegradores.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

62

Bazuson M1
Episodio: 52
Armas: Principalmente utiliza sus manos cuchillas resistentes a los rayos como espadas; puede lanzar una sierra circulares desde sus hombros con un efecto boomerang y unos rayos ópticos que causan que los objetos alcanzados exploten.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

63

Faizar V1
Episodio: 53
Armas: Puede volar y es resistente a los rayos, pero su principal arma es la desorientación; puede generar ilusiones ópticas y causar sabotajes eléctricos. Puede crear duplicados miniatura de sí mismo para generar la ilusión de habilidades reductoras.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

64

Jeiser J1
Episodio: 54
Armas: Puede volar dentro de su caparazón acorazado como tortuga el cual es inmune a los ataques energéticos o de proyectiles; sus tres cabezas lanzan tres tipos diferentes de rayos que se combinan en un rayo devastador.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

65

Blogun G3
Episodio: 55
Armas: Puede volar cortas distancias; puede manipular el clima y generar tormentas de hielo y ventiscas; puede lanzar sus brazos con púas como cohetes; la antena de su cabeza puede girar como un taladro y usarse de manera ofensiva.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

66

Satan Claus P10
Episodio: 56
Armas: Utiliza un trineo para volar, el cual tiene cuchillas afiladas y misiles; utiliza un látigo que puede envolver al enemigo o lanzar cohetes desde su punta.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

67

Yubrin T9
Episodio: 56
Armas: Puede usar su cuerpo en vuelto en sus escudos como un taladro gigante y moverse bajo la tierra; tiene unas poderosas turbinas que le permiten volar y atacar como un taladro; la linterna de su casco puede lanzar un rayo cuando no está en su forma de taladro.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

68

Balmos Q7
Episodio: 57
Armas: A diferencia de otros kikaijus, fue construido con Japanium, lo que lo hace más resistente; puede volar; dispara unos cohetes desde su abdomen, puede emitir descargas eléctricas desde los cuernos de su casco y lanzar rayos desde sus ojos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

69

Titan G9
Episodio: 58
Armas: Su gran tamaño, fuerza y velocidad lo hacen casi imparable; es resistente a los ataques energéticos y los proyectiles; puede moverse igual de rápido en el agua; usa un garrote como arma ofensiva, el cual tiene una bomba oculta.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

70

Giant F3
Episodio: 59
Armas: Es mucho más grande que el propio Mazinger, lo que hace que su armadura sea más gruesa y resistente a los ataques, puede moverse por grandes terrenos o distancias, incluso en el océano; sus manos son tenazas dentadas destructoras y puede lanzar rayos calóricos de sus ojos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

71

Descross V9
Episodio: 60
Armas: Tiene cuatro cuchillas como péndulos, por lo que todo su cuerpo se asemeja a un glaive arrojadizo gigante; puede volar a gran velocidad para arrojarse a sí mismo al enemigo; tiene una cola que usa como un látigo o como arma constrictora.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

72

River F9
Episodio: 61
Armas: Posee dos enormes cohetes en los hombros que le permiten volar a gran velocidad; puede también disparar esos cohetes. Era uno de los más débiles y frágiles.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

73

Rhine X1
Episodio: 61
Armas: Posee un tentáculo en su cabeza que puede usar como látigo; es muy resistente a los proyectiles y ataques energéticos; puede disparar unos misiles desde su abdomen y el rostro femenino de su pecho emite una corriente de aire que puede repeler varios ataques.
Piloto: Desconocido. Su apariencia lo asemeja a una criatura de Mikene.

74

Nitan Q3
Episodio: 62
Armas: Usa una enorme guadaña para el combate; puede lanzar un rayo eléctrico desde las gemas de su abdomen; la cuchilla de su yelmo puede lanzarse como un proyectil y controlarse para atacar objetivos múltiples.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

75

Fangas B7
Episodio: 63
Armas: La parte baja de su cuerpo es una oruga mecánica que lleva una enorme garra mecánica que puede extenderse como un enorme tentáculo hidráulico; lanza cohetes de su cintura y puede volar gracias a unas poderosas turbinas.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

76

Devil Chief A7
Episodio: 64
Armas: Lleva unos boomerangs hechos de súper aleación Z en su abdomen; puede volar; tiene dos cañones lanza misiles en su mano derecha y una torreta con cuatro cañones lanza rayos calóricos en su mano izquierda.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

77

Marion P3
Episodio: 65
Armas: Posee una cabeza en lugar de cada mano; sus antebrazos tiene unas cuchillas como de hacha similares a las Iron Cutter de Mazinger; puede lanzar sus brazos, que persiguen al enemigo; su cabeza tiene un cohete y puede disparar un rayo desintegrador de su boca.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

78

Jenoba M9
Episodio: 66
Armas: Utiliza una versión gigante de un rifle automático de precisión; puede volar; encerrarse a sí mismo en un torbellino de aire que desvía proyectiles y adoptar una apariencia similar a un arma para atacar al enemigo.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

79

Mondos Q3
Episodio: 67
Armas: Los tentáculos metálicos de su cabeza pueden usarse para atacar y atrapar al enemigo; puede moverse a gran velocidad en el agua; tiene un enlace mental con Erika, una espía humana; puede disparar unos láser explosivos desde sus ojos y unas bolas de fuego blanco por la boca.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

80

Skeleton O7
Episodio: 68
Armas: Puede volar gracias a unas turbinas en su espalda; su cuerpo como huesos puede re ensamblarse después de cada ataque; emite un grito sónico que puede causar desorientación en el enemigo y demoler edificios.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

81

Gusios βIII
Episodio: 69
Armas: Es anfibio e inmune a la detección por radar; tiene un tridente en su cola que puede emitir una descarga eléctrica; puede saltar grandes distancias; respirar llamas y lanzar unos rayos por sus ojos; puede recargar energías al comer metal.
Piloto: Desconocido. Su apariencia lo asemeja a una criatura de Mikene.

82

Minos M7
Episodio: 70
Armas: Es sumamente ágil y rápido tanto en tierra como en el agua; emite un ataque sónico desde sus cuernos, lanza bombas por su boca y shurikens desde la base de su nuca para atacar a los enemigos que estén detrás de él.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

83

Unicorn Σ2
Episodio: 71
Armas: Puede volar gracias a sus alas con los que puede crear vientos huracanados; su armadura puede resistir grandes explosiones; su cuerno dispara ráfagas de energía eléctrica y emite tres rayos repulsores en su cuello.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

84

Apollo A1
Episodio: 72
Armas: Su cuerpo puede prenderse fuego lo que le permite cualquier cosa que toque, generar una barrera de calor o transformarse en una bola de fuego gigante; puede lanzar llamas por su boca; es resistente a las bajas temperaturas y puede absorber ataques energéticos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

85

Kentol Γ7
Episodio: 73
Armas: Es resistente a los proyectiles y puede impulsarse a gran velocidad en cortas distancias emulando el vuelo; usa su lanza y escudo para el combate. Lanza un rayo desde sus cuernos que le permite controlar otras máquinas.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

86

Harpia Π7
Episodio: 74
Armas: Puede volar con sus cuatro alas, las que son afiladas para usar de manera ofensiva; puede lanzar desde sus pies un rayo que atrae los objetos hasta sus garras afiladas; puede disparar un rayo explosivo desde sus ojos y misiles de su boca.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

87

Serpenter I6
Episodio: 75
Armas: Puede estirar su cuello para atacar a grandes distancias; su espada puede desviar ataques energéticos incluyendo el Breast Fire; su lengua es un arma constrictora; su saliva puede cristalizar a los oponentes; puede generar una fuerza de vacío cuando aspira por su boca.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

88

Drago Ω1
Episodio: 76
Armas: Puede volar; su cuerpo como serpiente le permite comprimir a su oponente; tiene tres colas con las que golpea como látigos; puede lanzar un rayo eléctrico desde su boca.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

89

Blaster A7
Episodio: 77
Armas: Su cuerpo y manos pueden girar a gran velocidad permitiéndole moverse bajo tierra desde donde sujeta y arrastra al enemigo; puede usar sus giros de manera ofensiva; puede disparar unos misiles desde su cintura y sus brazos pueden estirarse para atrapar al enemigo.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

90

Elephans γ3
Episodio: 78
Armas: Puede nadar cortas distancias; dispara misiles desde su trompa; sus colmillos se estiran de manera ofensiva y puede crear un rayo de calor con sus orejas.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

91

Greeks ΨII
Episodio: 79
Armas: Puede volar y nadar cortas distancias; utiliza una espada de hoja doble para el combate; puede lanzar un rayo de calor desde su nariz.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

92

Jetfire P1
Episodio: 79
Armas: Puede volar gracias a unas turbinas en su espalda y sus alas desde donde puede disparar unos misiles; cuando el enemigo ha ganado terreno, puede generar un ataque kamikaze, haciendo que su cuerpo estalle.
Piloto: Desconocido.

93

Blacker F2
Episodio: 80
Armas: Puede lanzar un rayo desde la gema en su cabeza, la cual puede separarse de su cuerpo para evitar ataques e incrementar su rango de fuego.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

94

Triple L5
Episodio: 81
Armas: Su armadura y aleación lo hacen muy efectivo para los ataques físicos, su tercer brazo le da una ventaja impredecible; su cabeza puede extenderse y golpear como un ariete o puede utilizar sus poderosas mandíbulas.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

95

Hawk Y2
Episodio: 82
Armas: Puede volar a muy alta velocidad y puede alcanzar alturas estratosféricas; sus alas están equipadas con misiles; puede usar su pico afilado de manera ofensiva y puede lanzar un rayo desde los paneles de su frente.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

96

Chickeron N9
Episodio: 83
Armas: La parte inferior de su cuerpo está diseñada como una gran torreta de donde puede lanzar enormes misiles; puede usar la cuchilla de su cimera de manera ofensiva; sus piernas le permiten dar poderosos saltos y atrapar objetos en pleno vuelo.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

97

Poses OII
Episodio: 84
Armas: Su cola puede disparar descargas eléctricas y prensar a sus enemigos; puede crear corrientes de remolinos acuáticos con su boca que golpean al enemigo o desvían proyectiles; puede crear replicas miniatura de sí mismo en su abdomen que explotan.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

98

Rayas D5
Episodio: 85
Armas: Su diseño de mantarraya y su larga cola le permiten nadar a gran velocidad; puede emplear sus alas para volar o crear huracanes y su cola como un arma prensil; es resistente a los ataques energéticos y puede disparar un rayo de calor desde sus ojos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

99

Bornest S9
Episodio: 86
Armas: Tiene una maquina en su cintura que le permite generar y controlar niebla, dándole un aspecto fantasmal, esa misma neblina le permite tele transportarse a cortas distancias; puede lanzar un rayo láser desde su ojo izquierdo.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

100

Parlas ΔV
Episodio: 86
Armas: Tiene dos alas solidas que le permiten volar y se cierran sobre él como una ostra para moverse en el agua; usa un arpón para combatir que dispara un rayo capaz de cristalizar a sus enemigos.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

101

Glory R2
Episodio: 87
Armas: Puede volar gracias a unas turbinas en su espalda; puede disparar sus brazos; lanzar misiles desde sus rodillas; emitir un rayo aturdidor desde el ornamento rojo de su yelmo y taladros que aparecen en su antebrazo.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

102

Harkenschmitt X9
Episodio: 88
Armas: Tiene tres cañones de misiles en su torso; un escudo protector puede aparecer de sus muñecas; puede lanzar la cruz de hierro de su cinturón como shuriken; sus hombros emiten un ataque eléctrico y puede lanzar un líquido adhesivo desde sus dedos para obstruir maquinaria.
Piloto: Conde Brocken.

103

Gilania β5
Episodio: 89
Armas: Puede moverse virtualmente en cualquier terreno, puede trepar por una pared de piedra gracias a sus orugas dentadas, moverse en el agua o volar; tiene varios cañones en su cuerpo; es inmune a los pulsos electromagnéticos; puede reconstruirse después de explotar.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

104

Klasbas P9
Episodio: 90
Armas: Puede volar gracias a sus alas y unas turbinas en su espalda; puede disparar unas descargas eléctricas desde su pecho, pero su principal arma es el embudo en su mano derecha, con el que puede generar un vacío, “aspirar” los ataques energéticos del enemigo y crear tornados.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

105

Haribiyun V6
Episodio: 91
Armas: Puede volar; hace girar su cabeza para generar remolinos de viento; sus brazos y piernas tiene unos arpones que pueden usarse como taladros; puede lanzar unos cohetes teledirigidos desde su torso.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

106

Saiga O3
Episodio: 91
Armas: Diseñado para combate a corta distancia, es rápido, fuerte y ágil; su armadura blindada es resistente a los proyectiles y los ataques energéticos; sus piernas y puño están cubiertos por varias púas que incrementan el daño que produce con sus golpes.
Piloto: Inteligencia artificial limitada.

107

Gratonios
Episodio: 92
Armas: Los 2 rostros de su pecho lanzan rayos desde sus ojos; las antenas de su cabeza emiten una onda ultrasónica que causa dolor físico en los humanos; sus brazos son como largos tentáculos que puede usar como lanzas o látigos.
Piloto: No aplicable. Es una criatura de Mikene, por ello parte de su cuerpo es orgánico y tiene mente propia.

108

Pilanias
Episodio: 92
Armas: Lanza sus escamas las cuales tienen un efecto corrosivo en el metal que tocan, incluso la súper aleación Z de Mazinger; puede golpear con su cala como aleta; lanza misiles y una nube de vapor ácido por la boca.
Piloto: No aplicable. Es una criatura de Mikene, por ello parte de su cuerpo es orgánico y tiene mente propia.

109

 

¿Recordabas todos estos Kikaijus? ¿Veías esta gran serie en tu infancia?
vía La Historieta.

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Publicado por en 26 mayo, 2015 en Arte y Cultura, Letras

 

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Los tres tiempos de Advis

El miércoles 12 de noviembre un grupo triestamental de Música de la Universidad de Chile interpretó el Canto para una semilla, el fin de semana Napalé brindará las musicalizaciones de poetas brasileños y en diciembre el Taller Merkén hará la sinfonía Los Tres Tiempos de América. A diez años de su muerte, Luis Advis sigue siendo un compositor de plena vigencia, y quienes lo conocieron en profundidad mantienen los recuerdos muy a la mano. Tres de sus amigos cercanos, Desiderio Arenas (compositor y escritor, alumno irregular de Advis y su no biógrafo no oficial, como él dice), Wilson Padilla (flautista, profesor universitario, alumno y autodeclarado discípulo del autor de la Cantata) y Eduardo Carrasco (director de Quilapayún y su ayudante en los 60) entregan algunos elementos del artista esencial para la proyección de la Nueva Canción Chilena. Por @vilchesparodi para @meollocultural

Desiderio Arenas: “Me admiró que no me agarrara a puteadas”

Tal como lo cuento en el libro (Advis, cuatro movimientos y un epílogo, 2013) lo conocí poco después de que salió la Cantata. Yo era muy amigo de un cantante que murió hace poco, Rafael Manríquez, quien trabajaba en El Musiquero. Teníamos con él y Rubén Fernández el grupo Ñancahuazú, con el que habíamos montado una obra sobre América Latina con un tema de cada país, una cosa bien cuática. Con Manríquez teníamos el convenio de que cuando él entrevistara a alguien que me parecía interesante yo le hacía las fotos gratis y aprovechaba de conocer al personaje.

El_ChereHicimos la entrevista con Advis, tomé las fotos y le conté que había hecho esa obra. Me dijo que se la mostrara y uno o dos días después le cantamos todo el trabajo. Era raro, porque Lucho se sentó y miraba, tomaba notas, y cuando terminamos dijo “mira, es interesante, pero está claro que tú no tienes idea de música”. Yo me sentí violentado, pero me dijo “porque mira, en tal parte de esta canción tú haces esto con la armonía”, y toca al piano y claro, sonaba como las huevas, pero no me había dado cuenta. “Si quieres te hago clases” me sugirió, a lo que le respondí “mira, te agradezco pero no quiero perder mi espontaneidad”. “Bueno, piénsalo, pero con todo lo que ignoras no creo que hagas mucho más que esto, no llegarás más arriba”. Me quedó dando vueltas y lo llamé dos días después, pese a que aún tenía la sensación de que mi obra era maravillosa.

Yo era un cabro soberbio de mierda pero admiraba realmente la Cantata Santa María, era una obra máxima y sospechaba que yo nunca llegaría a hacer algo así. Lucho me parecía una persona cálida, franca, y me admiró que no me agarrara a puteadas, que nunca me dijera pendejo ignorante. Me hizo unas clases bien anárquicas, desestructuradas. En la primera clase me enseñó los compases, cómo se escribían, la gráfica correcta y me dio como tarea escribir 10 valses, 10 marchas y 10 no sé qué otra cosa, en ocho compases, “sólo para ver si sabes escribir, no te preocupes de componer, pero ojalá uses figuras distintas”. Me fui a mi casa y dije “qué se cree este hueón, haré puras obras maestras”, como para que él dijera “este hueón se las trae”. Llegué con mis tareas, las miró y dijo “sí, aprendiste a escribir, no hay fallas”. Yo esperaba comentarios de otro tipo y me dice “¿o acaso estás esperando otra cosa?, por que si es eso, si quieres mi opinión, esta es mi opinión”. Agarró la partitura, sacó un pedazo de ocho compases y dijo “esto es lo único que se salva”, todo el resto lo rompió. “Pásalo de 4/4 a 6/8 para que no quede tan duro”, agregó. Fue vandálico.

“Era fanático de las teleseries brasileñas y no perdonaba cuando las daban, decía ‘dame un momento’ y se iba a verla”.

Así eran las clases, duraban todo el día, porque después de tres o cuatro horas de trabajo lo acompañaba a hacer trámites, a sus clases en la U, a reuniones con amigos donde hablaba de cualquier cosa. Me hizo unas cuatro clases de ese tipo en las que aprendí más o menos lo que se aprende hasta en tercer año de Conservatorio, lo que es lógico porque vas a otro ritmo con un maestro.

Posiblemente Lucho era el o uno de los tipos más cultos que conocí, y esto lo demostraba cuando invitaba gente a su casa. Podía disertar sobre filosofía griega, escritores alemanes, con datos tremendamente irrelevantes de cultura pop. Era fanático de las teleseries brasileñas y no perdonaba cuando las daban, decía “dame un momento” y se iba a verla. Eso ayudaba en su pedagogía porque cuando me mostró Tristán e Isolda, de Wagner, en vez de introducirme a la ópera por el camino docto me contó una anécdota muy picantosa de Wagner con el príncipe de Baviera, y eso hizo que el personaje fuera fascinante para mí. Ahí recién me puso el disco y yo sentía que estaba adquiriendo algo importante. Esa fue la dinámica hasta el Golpe, aunque yo me pierdo un poco porque me agarra más firme la cosa política. Después del Golpe no nos vemos, yo me voy a Francia y nos reencontramos recién a mi vuelta a Chile.

Entremedio tuvimos un desencuentro porque el Eduardo Carrasco me pidió que modificara un texto que había hecho Lucho y que yo encontré bien fome ( Canción de América, grabada por Quilapayún en Survarío), era mucha palabra bonita para no decir nada. Le dije “pero esto es medio feo, cómo voy a cambiarle la letra”, Eduardo me dijo “no te preocupís, yo hablo con él”. Hice un texto muy erótico donde presentaba a América como una mina rica, curvilínea y yo era el tipo que se la quería comer. No sé si habló con él pero Lucho le mandó una carta muy ofensiva contra mí, diciendo que qué me creía, cómo mancillaba un texto puro, épico, mistraliano, con un folletín asqueroso donde quería “fornicarme” a América (en la grabación usa otro verbo, algo más expresivo). Cuando volví a Chile nos reencontramos y cuando  recordábamos el tema nos matábamos de la risa. Como el Lucho era muy ordenado tenía todas las cartas que se había mandado con Carrasco y leyó en sus tertulias con sus amigos todas las cosas que dijo de mí. Todo esto fue después de la pelea que ya habían tenido por la segunda versión de la Cantata, pero yo no tenía ni idea, imagínate que si en esa época dijo que Julio Cortázar valía callampa, ¡qué me iba a quedar a mí! (Cortázar fue el autor de los ajustes de los textos de la segunda versión). Al final el Quilapayún la grabó con la letra original.

 

“Dijo muchas veces que la Cantata era una obra menor,que ‘Los tres tiempos de América’ y el ‘Canto para una semilla’ eran muy superiores, pero en música popular el pueblo elige. Y el pueblo eligió la Cantata”.

 

Además de esa pelea por los cambios de la Cantata, Lucho estuvo muy enojado con los Quilapayún y los Inti Illimani porque creía que los grupos se lo jodían con los derechos de autor. Toda esa historia (ver relato de Eduardo Carrasco) sirvió para que se motivara por el tema y, viendo la indefensión de todos los autores, fuera tan importante para fundar la SCD. Durante su presidencia hizo cosas muy relevantes, entre las que destacan las publicaciones, como los Clásicos de la Música Popular Chilena (con tres volúmenes hasta el momento) y la serie Nuestros Músicos. Él, de hecho, creó el Comité de Publicaciones que desarrolla todas estas ideas.

Creo que de las cosas que le incomodaba a Lucho de haber presidido la SCD era tener que meterse en los códigos de la formalidad. Me acuerdo que tenía que viajar a una reunión y su gran amiga, Maricarmen Florez (fallecida hace algunos años) le dijo que no podía ir con la ropa que tenía. Él se negaba a cambiar su tenida, porque era LA tenida, pero la Maricarmen lo llevó de un ala y juntos compraron la ropa. Él prefería estar solo o con su grupo más cercano, en las cosas sociales solía estar incómodo, en especial cuando lo empezaban a halagar con insistencia, eso lo llevaba a otra característica muy notoria que tenía: boicotear las cosas que hacía. Le pasó sobre todo con la Cantata, de la que dijo muchas veces que era una obra menor,que “Los tres tiempos de América” y el “Canto para una semilla eran muy superiores”, pero en música popular el pueblo elige. Y el pueblo eligió la Cantata.

Otra obra de la que nunca estuvo orgulloso fue “Nuestro tiempo terminó”, siempre la basureó. Me contó para el tercer volumen de los Clásicos de la Música Popular Chilena que “un día estábamos con el Gordo (su hermano) en mi casa en Iquique y él me dijo que hiciéramos una cosa popular, de festivales. Yo estaba al piano, toqué algo, y el Gordo empezó a cantar… ‘Nuestro tiempo terminóóóó…’ y nos matamos de la risa. Quedó así, una cosa hecha a la rápida, muy rasca”. Al final lo invitaron para un Festival de la Nieve y al principio había rechazado ir porque no tenía nada de ese estilo, pero se acordó de esa canción, yo le completé unos pocos versos y le sugerí que la cantara Villadiego. Salió segundo, pero la canción la tomó Gloria Simonetti y se volvió bien popular, y desde ese momento Lucho y ella se volvieron amigos entrañables. Le hizo varias canciones.

En realidad la música popular fue siempre un submundo para él, recién al final se abrió un poquito. El folklore le interesó alegremente gracias a Violeta Parra y Margot Loyola, pero en lo popular no se interesó nunca, salvo por la música brasileña. Los boleros los encontraba apenas chistosos y en la misma Nueva Canción Chilena hacía varias diferencias, de gente que encontraba de muy pocos méritos. Era tremendamente tajante, de juicio absoluto, y me lo hizo notar una vez que le quise mostrar una música que hice para una obra de teatro en Francia, sobre un libro de Oscar Wilde. Se la llevé orgulloso, la escuchó y dijo “es bastante repetitiva”. Ya, chao, no hueveo más, me dije. Esa severidad no sé si tenía una razón lógica o una argumentación tan justificada, siento que era lo primero que se le pasaba, aunque a veces también era muy generoso, dentro de su estilo. Cuando tomé ese trocito que él salvó de mis ejercicios de ocho compases, y le hice el cambio de ritmo que me pidió, hice una canción y se la mostré. Me dijo “con esta canción eres el mejor músico analfabeto de Chile después de Pato Manns”, eso era todo un halago.

Quizás de más viejo se puso más condescendiente con sus gustos. Como además se hizo muy amigo de Fernando Ubiergo y la Simonetti, quizás con ellos empezó a mirar esa música con otros ojos. En las últimas canciones que hizo con el Quilapayún (en el disco “Siempre”, 2007) hay cosas que no son explícitamente de balada  pero que son muy bonitas, muy finas. Él encontraba que el rock era una mierda total, un vómito. Pese a eso una vez le llevé un casette con la “Rapsodia bohemia”, y le dije “Luchito, por favor escucha. Me gustaría saber tu opinión”. Dijo “es interesante, pese a que es un pastiche de estilos. Se nota que hay más que pura bulla”. Esa fue su máxima expresión de tolerancia.

 ”Lo que me impactaba era la facilidad con que la música fluía, junto con que las armonías te llevaban a lugares distintos de los habituales”.

El libro sobre él es una no biografía no autorizada, porque él me ofreció una lista de compositores para que les hiciera una biografía, y le dije “no Lucho, de esta gente no sé nada y no me interesa meterme en ellos. ¿Por qué no hago uno sobre ti?”. “Por ningún motivo”, respondió. Por eso le puse esa denominación, porque son recuerdos cariñosos de gente, no hay espacio para mala leche ni la suspicacia, es un homenaje de sus amigos y admiradores, no es una biografía propiamente tal, y además no me autorizó, no porque no confiara en mí sino por el autoninguneo del que hablamos. Él sabía que le habría importado a mucha gente conocer su vida, pero eso no lo habría dicho ni frente al pelotón de fusilamiento; creo además que él veía una suerte de nepotismo desagradable, que se hiciera un libro sobre el presidente de la SCD.

Creo que la mejor opinión sobre su aporte la de el Pato Wang en el libro, porque también fue un alumno privilegiado suyo y cuenta con los conocimientos musicales. Él habla de la utilización de recursos doctos de la Cantata, de la construcción dramática, más allá de la mezcla de instrumentos. Yo tengo poca capacidad para eso, escuché la obra y dije “¡ah mierrrda!”, era indescrifrable para alguien como yo, porque a diferencia de las piezas más populares de la  Nueva Canción Chilena, a las que accedías con facilidad, acá uno notaba que era un trabajo complejo, en el que con muchos recursos la recibías como una canción de Rolando Alarcón, muy oreja, pero si la tratas de reproducir es otra cosa. Sacar eso para la guitarra no era fácil, era tremendamente difícil. Eso me maravilló, más que la utilización de tal o cual elemento, más que lo sinfónico y lo folklórico. Lo que me impactaba era la facilidad con que la música fluía, junto con que las armonías te llevaban a lugares distintos de los habituales.

Yo en lo docto me quedé hasta Stravinsky con cueva, soy un romántico a concho y seguidor de lo más antiguo, lo medieval, etc. Usé algo de la minimal music (que Wang me trató de mostrar insistentemente) para creaciones para obras de teatro y cosas así, pero nunca pude disfrutarlo estéticamente. De hecho una vez le pregunté a Wang, luego de escuchar una obra suya, “oye, pero si en esta cosa un músico se equivoca… ¿tú te das cuenta?”. “¡Pero cómo puedes ser tan bestia! ¡Por supuesto que me doy cuenta, si yo escribí esto!”, me respondía, pero yo nunca quedé muy convencido. Como te decía, lo que más disfruté fue el romanticismo y Lucho me metió en esa música, la admiró intensamente y por algo se murió escuchando “El caballero de la rosa” (de Richard Strauss), ese era su universo musical.

Wilson Padilla: “Su legado sigue muy fuerte en la Facultad”

Con Lucho tuve un contacto muy cercano. Lo conocí desde que tenía 15 años, yo ya estudiaba flauta y tenía lazos musicales con Jaime Soto. A través suyo lo conocí e hicimos muchas cosas juntos, porque participé de las músicas que hizo para obras de teatro, de cine, como para la película “Coronación”, para comerciales, etcétera.

padilla2Me hizo clases de audición dirigida y me transformé en una suerte de discípulo suyo. Teníamos actividades sociales, jugábamos poker los domingos en la tarde, por entretenernos, sin apostar plata. Se hablaba de todo y era divertido y enriquecedor, porque Advis es de las personas más cultas que he conocido, pero lo mostraba sin aspavientos.

Él fue profesor de la Universidad de Chile, pero como no tenía título no era contratado. Estudió leyes, piano, filosofía, no terminó ninguna carrera pero sabía de todo y estudió hasta el final. Sus clases eran muy buenas, de la historia comparada de las artes. Partía con música, seguía con geografía, historia, filosofía, etc.

Como era un gran admirador de Wagner, las primeras clases de audición que tuve era un cassette con cosas de él; me ponía un trocito y me decía de qué obra es esto y lo estudiábamos en el piano. El cromatismo de Wagner está mucho en su música y es bastante identificable; por ejemplo alguna vez creí haber reconocido un arreglo suyo en un tema de Ortiga y después algunos de ellos me ratificaron que era un arreglo de Lucho.

Yo tocaba instrumentos latinoamericanos en un grupo con amigos de varias carreras de la Universidad Católica, nos llamábamos Pasando Agosto. Como trabajábamos con repertorio nuestro me dio por componer, ponía música a los textos de otro colega o hacía los arreglos de sus temas. Tuvimos el estreno en el Teatro Novedades, para el que montamos un recital completo, con dos partes, así que invité a Lucho para que viera al grupo. Cuando terminamos lo busqué para saber su opinión pero no lo encontré. Al día siguiente tenía clase de audición, así que le pregunté qué le había parecido. Me dijo “dedícate a tocar la flauta, huevón”, así que fue la última vez que compuse algo. Ahí decidí que nunca más. Ahora analizo las obras que hice y creo que él tenía razón completamente, porque nunca estudié nada de eso, me tiré el salto a pata pelá. Él era muy crítico y no se hacía problemas con decirlo, a mí me gustaba esa honestidad, porque aporta y no se estila. Ahora me río mucho de lo que me dijo, pero en su momento sufrí montones.

También se enojó cuando estrenamos su “Invitación al vals”. Alejandro Lavanderos, mi profesor de esa época, le pidió una obra para un disco de música contemporánea chilena e hizo este tema que es un poco lúdico, que muestra lo entretenido que puede ser. Pero cuando lo presentamos estaba indignado porque hicimos unas pequeñas modificaciones de los tempos. “No, no, no, yo no hice eso”, decía muy molesto. Pero al mismo tiempo podía reconocer cuando algo le gustaba, como ocurrió con “La represión”, de Jaime Soto, que es parte del “Oratorio de los Trabajadores”. “Me hubiera encantado escribirlo”, me dijo alguna vez.

Cuando grabábamos la música de “Coronación” pude conocer lo rápido que era para componer. Recuerdo que nos faltaba un saxo para grabar e invitó a Miguel Villafruela. Se pusieron a conversar y Miguel le dijo que tenía un cuarteto y que si se animaba a componer podían interpretarle algo. No pasaron ni diez días cuando lo llamó: “está listo tu cuarteto”, le dijo. También me contaron una anécdota con la Isabel Parra. Me dijeron que en un comienzo el “Canto para una semilla” estaba pensado para la Isabel y los Quila, pero que tuvieron algún problema en una gira y que se cayó todo. Él le dijo que le iba a hacer algo con las décimas de Violeta y que la grabarían con los Inti Illimani. Pasaron unos meses y la Isabel lo llamó: “Luchito, voy para allá para que me muestres lo que llevas”. Él se había olvidado completamente, así que estaba metido un lío. Apenas llegó la Isabel le dijo que lo esperara un minuto y se metió con el libro al baño para armar algo. Volvió al living, tocó algo al piano y la Isabel quedó fascinada, pensó que llevaba meses componiendo eso. Le ayudaba que fuera una obra sobre Violeta Parra porque ella le impactaba mucho, la admiraba profundamente. De hecho cuando escuchaba una canción con mala acentuación en el texto decía “¡la única persona que tiene derecho a cometer eso es la Violeta Parra!”.

Yo estoy de acuerdo con lo que él decía de que había hecho cosas mucho mejores que la Cantata. La Sinfonía es de las cosas más grandes que ha hecho, por la estructura musical, las canciones populares que hizo para Gloria Simonetti eran muy bonitas también. Y bueno, en el ámbito docto hizo muchas cosas valiosas, que en este ambiente se conocen y se valoran, así que no creo que haya que reposicionar su figura, sino simplemente darle las gracias por todo su aporte.

“En la música importa lo que hiciste y lo que legaste, y creo que él ha legado mucho”. 

Cuando murió fue muy fuerte para mí, porque había algo de dependencia hacia él. Yo estaba en plena formación y fue un poco difícil. Además él estaba muy relacionado con mi familia, porque mi hermano era su ahijado. Teníamos mucha cercanía con Lucho y con su familia, había un contacto permanente. Mi hermano falleció hace algunos meses y justamente me preguntaron por esos días cuándo había sido la última vez que había llorado. Por esos días no me había dado el tiempo de conversar conmigo por lo de mi hermano, pero una semana antes había escuchado el divertimento del “Quinteto de vientos y piano”, y su segundo movimiento es realmente maravilloso, siempre me llega mucho.

Su legado sigue muy fuerte en la Facultad de Artes. Muchos de los profesores actuales estudiaron con él, así que se mantiene esta influencia del trabajo correcto y además su música siempre se toca. En la música importa lo que hiciste y lo que legaste, y creo que él ha legado mucho, porque acá en los talleres de música popular siempre hay música suya, su material es muy recurrente en muchos ramos, puedes enseñarle mucho a los estudiantes con sus obras. Yo al menos lo saco a colación cada vez que puedo, porque es un gran ejemplo, soy muy afortunado de haberlo conocido.

Eduardo Carrasco: “En nuestra historia hay muchos enojos y reconciliaciones”

Cuando comenzamos a trabajar con Lucho la mayoría del grupo no leía música. Algunos sabíamos un poco pero en general montábamos de memoria. Había una suerte trabajo de taller, memorizando todo, y era interesante, porque se experimentaba, uno tenía una idea y cada integrante retenía su parte, después se cambiaba, se requería una experticia para no perderse y al final quedaban fijos los arreglos. Cuando llegó Lucho tenía sus partituras, estaba todo escrito, y lo que hizo fue enseñarnos uno por uno las partes cantadas e instrumentales. Nos reuníamos en su departamento, se sentaba al piano en un lugar muy chiquitito, que era como la sala de un dentista, y él con el piano tocaba las melodías, cada uno aprendía su parte, y cuando había revisado canción por canción a cada uno, nos juntábamos e íbamos cantando todos. Nos corregía y revisaba con partitura si todo estaba en orden. Se adaptó al modo de trabajo nuestro, que por suerte teníamos buen oído, porque aprendimos rápidamente.

adviscarrascoEl trabajo de memorización es muy interesante desde el punto de vista musical, porque cuando tienes el apoyo de la partitura eso puede restarle expresividad a lo que cantas, y cuando memorizas el canto es más espontáneo, casi expresado directamente. Puede ser utilizado, incluso, en la música culta, en el sentido de que en general es así, porque en un concierto el solista no lee, y él es el encargado de darle mayor expresividad a la obra. Creo que hay relación entre la expresividad y el que esto no sea leído. Y hay muchos músicos que se pegan a la partitura y no se pueden despegar, se aprenden algo leído y no saben pasar a la espontaneidad. No te digo que reemplazaremos las partituras o que no sirven, no soy de ese discurso, pero sí hay algo interesante ahí, desde el punto de lograr expresividad. Y eso me hace pensar en otra cosa que es interesante, que es que ciertos aspectos de la música popular pueden ser transferidos a la clásica, como por ejemplo lo que sucedió con nuestra experiencia con (Gustavo) Becerra, muchos años después. Le sorprendió mucho que este grupo fuera el que tocaba y al mismo tiempo cantaba, cosa que no ocurre en la música clásica. Fue tan interesante para él que escribió una música de cámara para violín, cello, y algo más donde los tipos además tenían que cantar. Aplicó la forma nuestra a la música clásica, es interesante. Ahí hay un desafío, porque en nuestra experiencia llegamos a hacer cosas complejas, muy complejas. Te pongo el caso de Carlitos (Quezada), quien tuvo que tocar la percusión de la Chabela (“Es el colmo que no dejen entrar a la Chabela”) y hacer la voz solista. No es la percusión de un vals, sino una cosa complicada con cambio de instrumentos, irregular, no es sistemática, hay que aprender cada movimiento y se lo aprendió, lo hacía fantástico en la escena.

 ”No despreciaba lo que hacíamos, le veía sus límites pero se daba cuenta que podía sacar cosas”.  

Esas cosas pasaban, que el compositor docto tomara elementos de las cosas que hacíamos intuitivamente. Lucho, por ejemplo, tomó un arreglo que hicimos a la usanza del Quinteto Contrapunto de Venezuela (“El polo salió de España”), lo analizó y sacó la idea para el arreglo de “Lo que más quiero”, que por supuesto realizó mucho mejor que nosotros, siempre  hubo un ir y venir de influencias. La misma Cantata, tal como la concibió, no es la que fue después, porque hubo modificaciones. La primera canción le sugerimos que la cambiara, porque tenía un enfoque algo ingenuo, y nosotros inmediatamente vimos que estaba fuera del contexto en que vivíamos. Él era muy receptivo, de mucha apertura, de aprender rápido, y no despreciaba lo que hacíamos, le veía sus límites pero se daba cuenta que podía sacar cosas.  

Para la Cantata ya sabía lo que podía dar cada instrumento y cuáles eran los que usábamos, no sé cómo lo consiguió, pero sabía bien las tesituras, no cambiamos nada de eso. Donde sí cambiamos algo fue en “Los Tres Tiempos de América”, que cambiamos la tonalidad de una quena porque la melodía instrumental de “Un hombre desterrado” estaba en un tono prácticamente imposible de hacer con la quena y la cambió a sugerencia nuestra.

Las peleas con Lucho por la Cantata fueron una cosa bien antipática. Se iban a cumplir no sé cuántos años de la matanza o de la primera edición y decidimos hacer una nueva versión. Estábamos fuera y había muy poco vínculo con la gente de adentro porque era peligroso. De hecho vivimos una experiencia complicada con él, porque al comienzo de la dictadura llegaron noticias alarmantes, y entre las tragedias de Jara,Neruda, Allende, las noticias de persecución, en medio de eso llegó la noticia de que habían pescado a Lucho. Inmediatamente hicimos lo que hacía todo el mundo, denunciar públicamente el hecho, con conferencia de prensa, llamar a la solidaridad para que hubiera presión y se liberara. Resultó que la noticia era falsa y claro, él se enojó porque lo entendió como una cosa irresponsable, porque lo que pasó es que lo convocaron a una reunión para decirle que no se metiera más en cosas políticas, para atemorizarlo. Entonces el alboroto que armamos focalizó aún más la atención de los milicos en él, contrariamente a lo que queríamos, que era salvarlo de las garras de los milicos. Eso le dio mucho miedo y le molestó, se enojó mucho tiempo por este acto de solidaridad (se ríe).

Bueno, entonces llegó este momento e ingenua o tontamente quisimos hacer una cosa definitiva de la Cantata, creíamos que podía mejorarse, así que hicimos una grabación en la que participó Héctor Duvauchelle que andaba en París. Como había cosas que no nos sonaban bien en el texto le pedimos a Julio Cortázar que nos sugiriera algunos cambios. Lo hicimos y no le consultamos a Lucho, porque pensamos que era algo bueno, con cosas mínimas, nada sustantivo. Cuando se enteró Lucho se molestó muchísimo, le pareció que era un atentado a su obra y nuevamente se enojó, en nuestra historia hay muchos enojos y reconciliaciones.

También hubo enojos porque al principio pensó que cuando hacíamos un concierto teníamos que pagarle directamente los derechos de autor, pero eso era una mala información, porque sus ingresos van a la sociedad de autores y a Lucho, que era muy porfiado, se le metió en la cabeza que le debíamos plata. Yo le mandaba carta tras carta de que no era así, pero Lucho no me creía. Fueron dos o tres años de acusaciones, en los que le contaba a todo el mundo que no le pagábamos, nos estaba dejando pésimo. No sé de dónde saqué fuerzas para hacerle una carta kilométrica con los artículos de las leyes del derecho de propiedad, una cuestión elaboradísima para explicarle que lo que tenía que hacer era meterse a un organismo que fuera reconocido internacionalmente. Viajó a Uruguay, se hizo socio de la sociedad de autores uruguayos y empezó a recibir derechos y volvió la reconciliación.

 ”Fue curioso, todo se dio perfectamente, porque nosotros buscábamos algo como la Cantata y Lucho nos buscaba a nosotros”.

De ahí ya fuimos amigos hasta que se murió, sobre todo cuando volví a Chile, e hicimos cosas a través de la SCD, porque yo entonces estaba en el Ministerio de Educación. En los últimos años nos hizo varias canciones, algunas de ellas están en los discos y otras todavía las tengo, están inéditas. Vino todo un período de tranquilidad, de amistad, que duró hasta el final. Cuando vino el reagrupamiento del Quilapayún se produjo una nueva posibilidad de trabajo común, porque tuvimos que hacer discos y nacieron varias canciones de colaboración.

En realidad con Lucho teníamos una amistad muy larga, antigua, de los tiempos del Pedagógico, en que él era profesor de filosofía del arte, fue profesor mío, y después nos vio en una actuación a la que lo llevó Isidora Aguirre, en el IEM, de esas que hacíamos con Víctor Jara. Quedó impresionado, y por eso escribió la Cantata especialmente para nosotros, dedicada al Quilapayún. Ese día nos vio, tomó nota de los instrumentos que teníamos y concibió algo pensando en el grupo, aunque de todos sólo me conocía a mí por mi vínculo con la filosofía. Llegó a nosotros a través de Sergio Ortega, a quien le habíamos pedido hacer algo de más envergadura, porque estábamos un poco cansados de tantos discos de canciones. Fue curioso, todo se dio perfectamente, porque nosotros buscábamos algo como la Cantata y Lucho nos buscaba a nosotros.

La relación de Lucho con la música popular era algo ambivalente, porque él era muy admirador de Wagner, especialmente de Strauss, venía de una evolución armónica, posromántica, de una expresión muy grandiosa de la música, de grandes orquestas, le gustaba eso. Eso admiraba y le hubiera gustado hacer, entonces cuando se ubicaba en su perspectiva de músico culto por supuesto que la música popular le resulta irrisoria, porque no está a la altura expresiva. Pero por otro lado tenía sensibilidad para eso, estuve muchas veces en varias fiestas y reuniones sociales donde Lucho se sentaba al piano y cantaba boleros. “El reloj”, “Contigo en la distancia”, todos esos boleros mexicanos le fascinaban y los tocaba y cantaba con su voz horrorosa. Cuando se trata de juzgar sobre el valor artístico y cultural, él se ubicaba en la perspectiva de la música clásica, pero en su nivel tenía una valoración de la música popular.

A todos los artistas o creadores les pasa que son identificados con una obra y esa reducción termina molestándoles un poco. Para todo lo que hizo Lucho era injusto que se le hablara sólo de la Cantata, pero es la obra que lo marcó definitivamente. Además le molestó que a veces se dijera que era una obra del Quilapayún, porque fue el grupo que grabó la primera versión y la más exitosa. Eso pasa porque a veces los periodistas no son muy cuidadosos. Por varias razones la obra se le volvió un poco antipática, y dijo públicamente que le gustaba mucho más la Semilla, cosa que nacía, creo, de una situación un poco falsa. Pero te puedo contar que cuando hicimos los conciertos del reencuentro en el Teatro Teletón, en septiembre de 2003, lo invitamos a la primera función. Lo llamamos al escenario cuando terminó la Cantata y se arrancó. Quedamos muy metidos y pensamos que no le había gustado, así que lo llamé y me dijo “no, al contrario, me encantó el concierto, lo que pasa es que me dio vergüenza que me llamaran al escenario. Pero voy de nuevo, dame entradas”. Le conseguí entradas y fue de nuevo, pero esta vez se subió y nos visitó en camarines, se portó más civilizado.

Varios meses después salió el dvd con el concierto y como él era muy poco apegado a lo material no tenía dónde ver el dvd. Lo invité a mi casa, ahí nos sentamos y la vimos entera. Cuando terminó la obra lo miré de reojo para ver qué pensaba, y noté que tenía lágrimas en los ojos, estaba llorando. Suavemente dijo con la voz entrecortada, “es linda mi Cantata”. Ahí quedó reconciliado, se cerró el ciclo.

vía El Meollo Cultural.

 
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Publicado por en 19 mayo, 2015 en Arte y Cultura, Letras, Música

 

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Minvu publica manuales con criterios de diseño y construcción de Ciclovías

Hace un año, el Ministerio de Vivienda y Urbanismo (Minvu) anunció que como parte de la Política Nacional de Desarrollo Urbano se construirán 190 kilómetros de ciclovías de alto estándar en 32 ciudades del país hasta 2018.

Para definir este “alto estándar”, que busca asegurar que la infraestructura ciclista esté bien conectada, sea eficiente y segura, fue necesario establecer nuevos criterios de diseño complementarios a la normativa vigente -establecida por la Ordenanza General de Urbanismo y Construcciones (OGUC), la Ley General de Urbanismo y Construcciones (LGUC), y las Ordenanzas Municipales, entre otras- y así avanzar hacia una política ciclo-inclusiva.

Producto de esto, se elaboraron dos documentos: el Manual de Vialidad Ciclo-Inclusiva y el Manual de Construcción de Ciclovías. En cada uno es posible conocer, por ejemplo, cuál es el ancho que deben tener las ciclovías y dónde se deben construir, qué características pueden tener las intersecciones, cuál es la señalización adecuada, cómo tienen que ser los biciestacionamientos, etc.

A continuación te contamos lo que propone cada uno.

Manual de Vialidad Ciclo-Inclusiva

Este documento se clasifica en dos grandes áreas: por un lado, se establecen seis principios de diseño para una ruta ciclo-inclusiva, y por otro, se presentan tres esquemas de circulación clasificados.

Los seis principios que deben tener las pistas para bicicletas para que sean ciclo-inclusivas, según el manual, son: conexa, coherente, directa, segura y cómoda, atractiva.

De acuerdo a lo planteado en el manual, que una ruta sea conexa significa que debe permitir que se pueda unir con otras rutas, estableciendo la posibilidad de vincular potenciales orígenes y destinos, tal como se observa en la imagen inferior.

Principio: Conexa. Fuente: Manual de Vialidad Ciclo-Inclusiva

El segundo principio, coherencia, propone que las rutas tengan un camino lógico que no requiera que los ciclistas deban salir de la vía para continuar su camino.

Principio: Coherente. Fuente: Manual de Vialidad Ciclo-Inclusiva

Para que una ruta sea directa, debe tener el menor número posible de detenciones con el fin de que no aumenten los tiempos de viaje producto de estas interrupciones.

Principio: Directa. Fuente: Manual de Vialidad Ciclo-Inclusiva

Cuando se habla que una ruta sea segura para los ciclistas, se debe tener en consideración que se deben evitar los cruces en donde circulen vehículos motorizados a alta velocidad. Para esto, se proponen dos alternativas: construir una separación física o limitando la velocidad de los vehículos.

Principio: Segura. Fuente: Manual de Vialidad Ciclo-Inclusiva

El quinto fundamento, que considera que las rutas deben ser cómodas, se enmarca en que la experiencia de andar en bicicleta debe ser placentera con el fin de potenciar el uso de este medio de transporte y evitar las situaciones de estrés.

Principio: Cómoda. Fuente: Manual de Vialidad Ciclo-Inclusiva

Para que esto sea posible, lo más adecuado es que el diseño de la ruta garantice pocas detenciones, que tenga una superficie de pavimento en buen estado y que no ponga en situaciones de riesgo ni de conflicto a los ciclistas ni a los demás usuarios del espacio vial.

Finalmente, cuando se habla que una cicloruta sea atractiva se toma en cuenta que es un aspecto cualitativo que varía dependiendo de la percepción de cada ciclista. No obstante, se reconocen puntos en común para que esto sea posible. En este sentido, se reconoce que para que una ruta sea atractiva y por lo mismo, sea una experiencia agradable y segura, debe ofrecer un paisaje interesante, variados puntos de acceso y potenciales actividades a desarrollar.

Principio: Atractiva. Fuente: Manual de Vialidad Ciclo-Inclusiva

Los tres esquemas de circulación que plantea el manual, compartida, segregada y verde, es la clasificación que se les da a las rutas para ciclistas clasificadas según sus características físicas. Dentro de la trama urbana, lo aconsejable es que las tres categorías existan y se complementen para tener una malla vial 100% ciclo-inclusiva.
Tres esquemas de circulación. Fuente: Manual de Vialidad Ciclo-Inclusiva

Tres esquemas de circulación. Fuente: Manual de Vialidad Ciclo-Inclusiva

De esta manera, se obtiene que una vialidad ciclo-inclusiva del tipo compartida corresponde a los espacios de circulación comunes entre vehículos motorizados y no motorizados. Con el fin de que este espacio sea seguro, se propone establecer ciertas medidas de gestión, como que esta clase de vialidad esté presente en aquellas calzadas en que el flujo vehicular no supere los dos mil vehículos motorizados por día y que se complemente con Zonas 30.

En el caso de las rutas segregadas, se establece que se deben diseñar según el flujo vehicular diario y la velocidad a la que se desplazan los automóviles. Así, se obtiene que se pueden crear ciclovías demarcadas por pintura en aquellas calles en que los vehículos circulen entre 31 y 50 km/h. En caso que los vehículos se desplacen a una velocidad mayor a los 50 km/h, se propone construir ciclobandas, es decir, pistas para bicicletas con obstáculos que las separen del tráfico motorizado.

Por último, la vialidad verde o independiente es aquella que se habilita en los parques y que sirve tanto para los ciclistas como para los peatones debido a que en sus bordes ni extremos está contemplado que circulen vehículos motorizados.

El manual se puede descargar desde este enlace.

Manual de Construcción de Ciclovías

© bilobicles bag, vía Flickr.

En este manual se establece cuáles deben ser los documentos que se deben presentar para desarrollar proyectos de infraestructura vial, cuáles son los materiales adecuados para la superficie dependiendo del lugar en donde se va a construir y se proponen dos alternativas (asfalto y hormigón), cómo deben ser las soleras para facilitar el escurrimiento de las aguas lluvias y cuál es la infraestructura complementaria que se debe instalar (instalaciones eléctricas, señalizaciones y demarcaciones).

En este sentido, el manual se resumen en los siguientes 7 puntos:

1. Ciclovías más anchas, deseables de 2,4 metros para bidireccionales y 1,8 para unidireccionales; más cómodas (con curvas suaves y pendientes adecuadas); con separaciones de los autos visibles y seguras en caso de caídas.

2. Ciclovías emplazadas en la calzada y preferentemente unidireccionales, por el lado derecho del sentido del tránsito, porque es el esquema que presenta menos conflictos de operación.

3. Intersecciones a nivel de calzada y operando con las mismas normas de tránsito que los otros vehículos, porque así los movimientos del ciclista son más visibles y predecibles; con definiciones claras para resolver cómo girar, y entrar o salir de las ciclovías.

4. Demarcaciones de color azul en los cruces, para hacer más visible para los vehículos los lugares por donde cruzan ciclistas, ya que las esquinas son las zonas en las que se producen más accidentes.

5. Iluminación pareja, para evitar encandilamientos y uso de luz blanca que ayuda a una mejor reproducción de los colores, da mayor sensación de seguridad y mejora el entorno urbano.

6. Ciclovías con contadores de bicicletas, para monitorear la red y acomodar la oferta de infraestructura si los patrones de viaje aumentan o decrecen. Además, permiten tener información fidedigna de los viajes en bicicleta, lo cual hoy es difícil de obtener.

7. Ciclovías con biciestacionamientos tipo U invertida, los más cómodos y seguros para los ciclistas, para uso de candados, no de cadenas ni cables. La segunda razón más común para no usar la bicicleta es la falta de estacionamientos donde estacionarla.

Este documento está disponible en este link.
vía Plataforma Urbana.

 

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Mitología chilota

Pese a que la raíz de la mitología chilota nace en la cosmovisión mapuche, es a partir de la conquista española, a mediados del siglo XVI, cuando este rico acervo de creencias de transmisión oral se desarrolla plenamente dando origen a un vasto imaginario que se proyecta en arquetipos universales.

El Caleuche

La mitología chilota –conocida principalmente a través de criaturas como el Trauco, la Pincoya y el Imbunche– se origina, tal como otros elementos de la cultura nativa, en las particulares condiciones geográficas del archipiélago. Por un lado, el paisaje insular, donde el mar es poder omnipresente y los bosques ámbitos misteriosos, ha determinado la jerarquía y distribución de las divinidades en un espacio al mismo tiempo real y simbólico. Por otra parte, su inevitable aislamiento del continente permitió la construcción de este universo mítico, que, con características muy particulares, ha permanecido prácticamente inalterado en el tiempo.

Sin embargo, los rasgos identitarios que permiten hablar de una mitología propia de Chiloé se encuentran no tanto en el territorio como en el proceso de mestizaje que caracteriza a su cultura. Así, pese a que la raíz del mito chilote nace en la cosmovisión mapuche, es a partir de la conquista española, a mediados del siglo XVI, cuando se introduce la tradición occidental y se desarrollan una religiosidad y una mitología sincréticas, en las cuales conviven armónicamente el culto pagano y el cristianismo occidental. Esta mezcla, entonces, ha permitido la creación y transmisión oral de costumbres, leyendas y criaturas que, sin perder su especificidad, responden a un imaginario universal.

Ya Francisco Cavada, en Chiloé y los chilotes (1914), llamaba la atención sobre las semejanzas entre la mitología chilota y la grecorromana. Desde la existencia de un mito de origen que genera una suerte de monarquía estelar –en el caso chilote, las serpientes Tentén y Caicai, el Pincoy y la Pincoya, el Millalobo y la Sirena, seres que también encuentran su correlato en Occidente– hasta la división de las divinidades entre seres de mar y tierra, existe una conexión que Cavada sólo enumera, dejando “al erudito mitólogo la tarea de buscar las causas o razones de tan singular analogía”.

A simple vista, se pueden apreciar las coincidencias entre el cacho de Camahueto, animal fantástico de gran fuerza y belleza, y el cornucopiae de la cabra Amaltea, ya que ambos cuernos simbolizan la abundancia y la fecundidad. Según Renato Cárdenas, en El libro de la mitología (1998), la raspadura del Camahueto es la base de la farmacopea popular chilota, ya que, bien administrada, otorga fuerza y vitalidad a los animales y las personas. Un exceso de remedio eso sí, puede transformar al encamahuetado en un ser irascible y violento.

Cavada también señala la coincidencia entre el Trauco y los faunos o los sátiros, por los instintos lascivos de unos y otros, y porque ambos habitan los bosques y lugares solitarios. Características similares se pueden encontrar también entre el macho cabrío mítico europeo o las blemias etíopes y el Butamacho, Chivato de la cueva o Invunche chilote, todos monstruos originados en el ser humano, pero con malformaciones y extremidades animales. El Imbunche, que tiene una pierna pegada hacia la espalda, la cabeza torcida y la lengua partida en dos, ha trascendido en nuestro país su existencia mítica para caracterizar también a seres maléficos o deformes en general.

El Trauco

El basilisco chilote o Achachao, es una especie de culebrón con cresta de gallo, nacido de un pequeño huevo sin yema puesto por una gallina vieja o un gallo colorado. Según Isidoro Vásquez de Acuña, citado por Cárdenas, “tanto por su nombre como por su morfología mixta entre gallo y reptil es de indubitable ascendencia europea, la cual se mezcló al bestiario araucano al producirse un sincretismo con el colo-colo y el piguchén en el mestizaje de los mitos y culturas entre conquistadores y conquistados”. En la tradición occidental, el origen del basilisco se pierde en el tiempo, pero aparece ya referido por los egipcios y en el Antiguo Testamento como una criatura que mata al que mira sus ojos. En Chile, existe la creencia de que si un humano lo ve primero es el basilisco el que muere. Pero si la criatura ve sólo una parte de la persona, ese miembro queda inmovilizado para siempre. Es temido además porque se aposenta bajo las casas y desde allí sale, mientras la familia descansa, a extraerles el aliento hasta causarles la muerte.

El Basilisco

El Caleuche corresponde igualmente a un mito popular de todos los tiempos. También llamado Buque de arte, de fuego o de los brujos, es una embarcación de características extraordinarias, alguna veces referida como submarina, que navega incansablemente por los mares del sur. De acuerdo a su carácter mágico, puede desplazarse a gran velocidad, hacerse invisible o transformarse en objetos a voluntad. Pese a que la etimología de la palabra Caleuche, provendría del mapuche caleutun, mudarse de condición, y de che, gente, por lo tanto “gente mudada, transformada”, Oreste Plath en Geografía del mito y la leyenda chilenos (1973) señala que conviene recordar que Calanche era el barco que comandaba el holandés Vicente van Eucht.

Similar al Caleuche, también se cree en el Holandés errante o Volador, buque condenado a navegar eternamente con una tripulación fantasma. Y si buscamos la literalidad de la presencia española en la mitología chilota, en Chacao y Linao existen referencias al Caballero de lata: especie de fantasma que cabalga con armadura a la usanza de los antiguos conquistadores.

Algunos piensan que el puerto del Caleuche es la Ciudad de los Césares, espacio mítico de singular riqueza, cuyo origen se encontraría en la expedición del capitán español Francisco César a Paraguay. En esta construcción fabulosa se encuentra no sólo la relación con el mundo occidental sino especialmente con la tradición católica, ya que como señala Cavada “sólo al fin del mundo la ciudad se hará visible para convencer a los incrédulos que dudaron de su existencia”.

Desde que las misiones jesuitas primero y franciscanas luego se diseminaron por el archipiélago –construyendo las iglesias que hoy dan cuenta tanto del alcance como de la particularidad de la empresa evangelizadora– la fe católica arraigó fuertemente en el pueblo chilote. Como analiza Isidoro Vásquez de Acuña en Costumbres religiosas de Chiloé y su raigambre hispana (1956), los chilotes integraron la ritualidad del catolicismo a sus propias creencias en la religiosidad cotidiana: “una costumbre generalizada en toda América Hispana, y por ende con mayor razón en Chiloé, que recibió durante más tiempo las influencias españolas, es la de invocar a la Virgen y a los santos cuando circunstancias críticas lo requieren”. Esta adoración se manifiesta, por ejemplo, en lo que Vásquez denomina una escuela hispano-chilota de imaginería, cuyas formas de representatividad obedecen tanto a la devoción adquirida como a la religiosidad intrínseca. Lo mismo puede observarse en el fervor con que se celebra la fiesta de San Juan o la firme creencia en los entierros o tesoros ocultos, originarios de la Colonia, y pertenecientes a los jesuitas.

vía Nuestro.cl

 
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Publicado por en 13 mayo, 2015 en Arte y Cultura, Otros

 

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Opinión: Políticas de estacionamiento, evidencia internacional

Las mejores prácticas en política de estacionamientos alrededor del mundo tienen por objetivo incrementar la eficiencia y sustentabilidad del sistema de transporte y mejorar la calidad de vida de las personas.

Varias ciudades han decidido implementar políticas restrictivas de estacionamientos, bajo el convencimiento de que los centros metropolitanos difícilmente son capaces de lidiar con el aumento sostenido en el número de automóviles circulando, sin acciones concretas sobre el precio y la disponibilidad de estacionamientos para desincentivar el uso del automóvil.

Políticas de estacionamiento bien diseñadas abarcan estacionamientos públicos y privados de forma integrada, se basan en herramientas de gestión en armonía con el entorno urbano y disminuyen costos externos del tráfico como la congestión (tanto de usuarios de automóvil como de transporte público y modos no motorizados), la contaminación y el riesgo de accidentes.

Ejemplos de buenas prácticas internacionales en política de estacionamiento abundan. En la ciudad de Zurich se ha congelado la oferta total de estacionamientos en el centro por varios años y el precio de estacionamientos fuera de la calzada aumenta a medida que el viajero se acerca al centro de la ciudad.

Otro caso interesante es París, donde hubo un 9% de reducción en la oferta total de estacionamientos entre 2005 y 2007, al mismo tiempo que se convirtió un 95% de los estacionamientos gratuitos a pagados. En general, en los centros tarificados no existe evidencia clara de perjuicio para el comercio o desincentivo a la inversión. En Copenhague cientos de estacionamientos han sido removidos de las calles para hacer veredas más amplias, estacionamientos de bicicletas y ciclovías, camino que está siendo emulado por las Municipalidades de Santiago y Providencia.

En ciudades como Amsterdam y Estrasburgo el requerimiento de número de estacionamientos para proyectos inmobiliarios depende de la cobertura de transporte público que tenga el lugar. En áreas de buena cobertura (líneas de buses y trenes, alta frecuencia de servicios) se exigen pocos estacionamientos, medida que es avalada por la literatura especializada en políticas de transporte sustentable. Una idea innovadora se ha implementado en Copenhague, donde los estacionamientos de los centros comerciales céntricos pueden funcionar como estacionamientos para residentes en los horarios en que el comercio está cerrado.

En el tema específico de estacionamientos en locales o centros comerciales, en varios países como Japón, Suecia y Alemania existen descuentos o incluso la posibilidad de estacionar gratis para clientes de las tiendas, pero no se fuerza a que esta política se aplique en todos los comercios del país, por la ineficiencia y deterioro en la calidad de vida urbana que se produce al no tarificar estacionamientos en áreas congestionadas (lo usual es que las ofertas de estacionamiento gratis solo apliquen en la periferia de las ciudades). Por ejemplo en Alemania existen mecanismos formales para regular o prohibir estacionamientos en ciertos lugares, lo que se estudia caso a caso.

El uso de los fondos recaudados es muy importante para la aceptación pública de iniciar el cobro por estacionamientos o aumentar un cobro existente. Una alternativa es usar el dinero recaudado en directo beneficio de la comunidad en forma de mejores servicios públicos y equipamiento urbano. Esta estrategia ha sido implementada exitosamente en alrededor de 30 distritos en Estados Unidos. En Barcelona el dinero que se recauda por cobro de estacionamientos financia el sistema de bicicletas públicas, en Londres financia proyectos de transporte y programas de acceso gratuito al transporte público para personas discapacitadas y adultos mayores, y en Amsterdam puede incluso financiar jardines infantiles.

En resumen, tanto el nivel de cobro de estacionamiento como el uso de la recaudación resultan claves en la eficiencia y aceptabilidad de medidas que propendan a la sustentabilidad de nuestros sistemas de transporte. Prohibir el cobro de estacionamiento en lugares congestionados tiene serios costos urbanos y medioambientales, como lo muestra la literatura especializada tanto en Chile como en el extranjero y las ciudades que han optado por medidas restrictivas del uso del automóvil para fomentar formas más sustentables de movilidad como la bicicleta y el transporte público.

En el caso de estacionamientos de privados en edificios comerciales o de servicios, en lugar de prohibir el cobro por el uso de estacionamientos es mejor regularlo (que se cobre por minuto) y a la vez crear alianzas público-privadas para compartir la recaudación y que parte importante de ella vaya a proyectos que beneficien a la comunidad. El estado debería mantener la potestad de que se cobre por estacionamiento de automóviles (en estacionamientos públicos o privados) si un bien superior lo justifica.

vía Plataforma Urbana.

 
 

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Nuevo libro sobre GNSS

Si se extrañaba tener un libro de texto completo y actualizado sobre la temática en nuestro idioma, bueno… aquí lo tenemos.

Sus autores son: José Luis Berné Valero, Dr. Ing. por parte de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV), profesor en el área de Ingeniería Cartográfica, Geodesia y Fotogrametría, ha sido uno de los fundadores de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Geodésica, Cartográfica y Topográfica de la citada Universidad así como del Instituto Cartográfico Valenciano; Ana Belén Anquela Julián, es Directora de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Geodésica, Cartográfica y Topográfica de la UPV; y Natalia Garrido Villén, es profesora del Departamento de Ingeniería Cartográfica, Geodesia y Fotogrametría de la UPV, y ha impartido docencia en las materias topografía, ajuste de observaciones, métodos topográficos y técnicas GNSS.

El contenido del libro está orientado para su utilización en la docencia universitaria y, más concretamente, en el desarrollo de cursos de Geodesia Satelital. No obstante ello, esta obra posee la gran virtud de estar escrita de manera muy clara y sencilla, por lo cual presta una gran utilidad para lectores y usuarios de sistemas GNSS con algunos conocimientos básicos sobre la temática. Sin embargo, algunos temas pueden requerir conocimientos previos de matemática, física, cálculo diferencial, y/o estadística, para una adecuada comprensión.

Tenemos entonces que con esta obra los lectores disponen de todos los conceptos y fundamentos que hay detrás de la instrumentación y el posicionamiento con GNSS, que incluye -entre otros- a los satélites, marcos de referencia geodésicos, señales, receptores, métodos de observación, estaciones GNSS permanentes, etc.

La obra está compuesta por los siguientes capítulos:

1. Introducción (definiciones, geodesia espacial, técnicas de medición, etc.)

2. La Tierra. Sistemas de Referencia y sistemas de Tiempo.

3. Órbitas de los satélites.

4. GNSS: Sistema Global de Navegación por Satélite.

5. La señal.

6. Observables.

7. Fuentes de error GPS.

8. La ionosfera.

9. Refracción troposférica.

10. Métodos de observación y posicionamiento GNSS.

11. Combinación de fase portadora, estático relativo y determinación de ambigüedades.

12. Cálculo y compensación de redes.

13. Posicionamiento absoluto y relativo.

14. Análisis estadístico de hipótesis y resultados. Fiabilidad y precisión.

15. Correcciones diferenciales.

16. Redes de estaciones permanentes.

17. Transformación de coordenadas.

Al final se agrega una bibliografía comentada y una lista de acrónimos.

El libro puede adquirirse como e-book en formato PDF DRM. Requiere tener instalado el software Adobe Digital Editions ©.

Descargar acá

Datos completos del libro:

GNSS. GPS: fundamentos y aplicaciones en Geomática

Editorial: Universidad Politécnica de Valencia

Año de edición: 2014

Páginas: 438

ISBN: 978-84-9048-261-2

vía Café Geodésico

 
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Publicado por en 6 mayo, 2015 en Geociencias, Geodesia

 

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Consejo Nacional de Desarrollo Urbano entregó el informe final de propuestas para una Política de Suelo

Hace un año se creó el Consejo Nacional de Desarrollo Urbano (CNDU), presidido por el arquitecto Luis Eduardo Bresciani e integrado por representantes de sectores académicos, civiles y estatales ligados al desarrollo de las ciudades y territorial, con el fin de estudiar las políticas sectoriales de desarrollo urbano, revisar la legislación nacional vigente aplicable y proponer las reformas necesarias.

Después de un año de trabajo, hoy el Consejo le entregó a la Presidenta Bachelet el informe “Propuestas para una Política de Suelo para la Integración Social Urbana” en el que se proponen medidas que pretenden avanzar hacia la equidad urbana, la integración social y reformar la gestión pública del suelo urbano, entre otras áreas.

Sobre las propuestas y el informe completo después del salto.

De acuerdo a lo que dijo la Presidenta Bachelet tras recibir el informe, las medidas serán analizadas y se podrían anunciar en el próximo discurso del 21 de mayo.

Las propuestas descritas en el informe apuntan, en términos generales, a enfrentar la segregación urbana, la desigualdad en la calidad de vida urbana, ya sea entre comunas y barrios, y la especulación de suelos.

Asimismo, propone la creación de Servicios Regionales de Desarrollo Urbano (SRDU), entendidos como organismos que podrían desarrollar proyectos públicos y planes de inversión, aumentar los Proyectos Urbanos de Remodelación y Regeneración Urbana cuando se trate de nuevas infraestructura y espacios públicos que promuevan la equidad urbana, entre otras.

La participación ciudadana es un tema que también está presente en el informe y sobre la que se plantea reglamentar sus implicancias en todas las escalas, apoyar técnicamente a las organizaciones sociales, fundaciones y ONG’s, y financiar la capacitación de los líderes.

Para más detalles, el informe completo se puede descargar acá.

via Plataforma Urbana.

 

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