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Con ilustraciones y emojis estos profesionales están transformando la forma en que se enseña mapuzungun

Viven a más de 311 kilómetros de distancia pero esto no ha sido impedimento para cambiar la forma de enseñar un nuevo idioma. Con ilustraciones, emojis y vídeos el profesor Víctor Carilaf y el dibujante Fiestoforo están transformando la educación de niños y jóvenes.

En abril del 2015 el Profesor de Educación General Básica Víctor Carilaf y el dibujante Fiestoforo crearon el Fanpage Kimeltuwe , un proyecto educativo visual que busca contribuir a la enseñanza y el aprendizaje del mapuzungun (lengua del pueblo mapuche). Gracias a sus innovadoras metodologías y la creatividad de sus creadores, este proyecto se convertido en todo referente para quienes enseñan un idioma.

Kimeltuwe: un lugar de enseñanza

A través de diversas plataformas digitales (Facebook, Twitter , Instagram ,YouTube y un Blog) Kimeltuwe busca nutrir el trabajo de docentes y personas naturales que buscan contribuir en la difusión y revitalización del mapuzugun en un contexto de las nuevas tecnologías y redes sociales.

Al igual que en una la sala de clases nada de lo que ellos realizan está dejado al azar. El material que ellos preparan está cuidadosamente planificado y responde a un enfoque de desarrollo progresivo de habilidades comunicacionales y formación de vocabulario.

via GIPHY

La importancia del trabajo colaborativo

En Kimeltuwe, cada persona uno tiene un rol fundamental, Víctor Carilaf como docente se encarga del idioma y la cultura Mapuche, preparando el texto y actividades didácticas. Y Fiestóforo es el encargado de crear los dibujos, videos y otros formatos. A pesar de estos roles marcados, algunas veces intercambian tareas en pos de un mejor trabajo.

Esta orientación se da por el hecho de que Víctor es profesor y ve diariamente la necesidad de materiales de Mapuzugun en el aula”, comenta Fiestóforo.

Víctor y Fiestoforo, estaban convencidos del aporte que podían realizar. Sin embargo, nunca imaginaron una recepción tan positiva como la que han tenido. Para Víctor, el éxito del proyecto se debe al gran trabajo pedagógico que hay detrás de cada material y al atractivo visual de cada cosa que ellos realizan.

Nunca pensamos que causaríamos tanto impacto menos en un tiempo tan corto, quizás es por lo didáctico, contextualizado y sobre todo amigable de las ilustraciones y la precisión de las frases”, comenta Víctor.

Víctor, conoce los desafíos que día a día enfrentan cientos de profesores y eso obviamente lo pone al servicio de otros docentes.

… veo a diario la necesidad que tenemos los docentes en la asignatura del Mapuzungun, y eso me sirve para ir creando materiales, que no solo me ayudan a mí, sino a muchos docentes, ya que es muy poco lo que hay de material para la enseñanza del idioma o si los hay no es conocido por los docentes y educadores tradicionales”, señala.

via GIPHY

Mapuzugun y escuela

Los protagonistas de esta historia creen que “desde un tiempo a la fecha ha habido un despertar y una valorización de la identidad, cultura, sociedad y, sobretodo, el idioma mapuche. De alguna forma, y sin preverlo hemos ido satisfaciendo parte de este despertar mapuche”, dice Víctor

Al igual que para muchos docentes, víctor considera fundamental incorporar la enseñanza del mapuzugun en el sistema escolar, sobre todo en aquellas escuelas con niños indígenas. Para él, la enseñanza del mapuzugun es mucho más que la enseñanza de un idioma, es una forma de transmitir su cultura.

El que yo sea de origen Mapuche influyó muchísimo, porque yo soy de profesión Profesor General Básica, y siempre había enseñado otras asignaturas, que ahora pueda enseñar algo tan propio, es sin duda una excelente instancia”, señala.

via GIPHY

Como podrán imaginar, más de algún docente les ha pedido incorporar en su trabajo otras lenguas indígenas. Por el momento, ellos prefieren no abarcar el tema pues creen que es fundamental poder hacerlo con el conocimiento y profesionalismo que ello requiere.

Como ves, el trabajo colaborativo entre profesionales puede transformar la forma en que se enseña un idioma. Gracias a esto, hoy las clases de mapuzugun que imparten cientos de profesores son mucho más atractivas y significativa.

Y tú, ¿ocuparías este material?

Origen: Elige Educar

 
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Publicado por en 1 junio, 2017 en Arte y Cultura, Letras, Otros, Política

 

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Wüñol Tripantu!

Famngen mew itrofill mongen ka mapu wengetuay, wüño newentukey, femngechi felekey ta itrofill mongen wüño-wüñoleketuy. Mapuche ka kimniekey famngen mew ñi müleal ti zoy alüwtuchi pun, Ngaw poñü zoy wilüfkelu tati, feymu pu mapuche kimnelu azkintuleken mew ta kallfü wenu ka itrofill mongen fey elkunuy tüfachi antü, ñi we tripantu.
Pewmangen küme we tripantu ngepe may!

(En ésta época, la naturaleza y la tierra se renuevan, así es la naturaleza siempre está volviendo a su ciclo. Los Mapuche también conocían que en este tiempo se produce la noche más larga, ya que las Pléyades brillan con mas intensidad, por eso observando el cielo y la naturaleza también se fijo este día como el nuevo ciclo.
Esperamos que sea un buen nuevo ciclo.)

Zew rupachi pun, epe wün pu mapuche llellipupakey, fey mañumayam ka ngillatuam kom fillem mew, ka mapu ka che ñi newentuam.

(Pasada la noche, y antes del amanecer los mapuche realizan su oración para agradecer y pedir por las distintas cosas, también para que se fortalezca la tierra y las personas.)

Mapuche reñma trawülekey, wallpa kütral mew ta ngütramkalekeyiñ, zewmakangekey yiwíñ kofke mate engu ta ingekey, fillke ngütram ta tukulpangekey, ka ayekalekeyiñ, ayiwkülen mew tati, akulu wüñol tripantu.

(La familia mapuche se reúne entorno al fogón, conversando y preparando pan freído en grasa, acompañándolo con mate, distintas conversación se trae al recuerdo y se ríe ya que es un momento de alegría con la llegada del nuevo ciclo.)

13516486_10209058639636672_7542719714262919872_nAporte Volante por Izquierda

Origen: Kimeltuwe

 
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Publicado por en 1 junio, 2017 en Arte y Cultura, Otros, Política

 

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“En Til Til lo mataron…La tierra está llorando, Vamos callando”

51786536Monumento a Manuel Rodriguez, plaza de Armas de la comuna de Puente Alto

El 26 de mayo de 1818, el guerrillero Manuel Rodríguez, acusado de “alborotador incorregible”, fue trasladado a la prisión militar de Quillota y a la altura del pueblo de Tiltil, específicamente en un sector llamado la Cancha del Gato, a orillas del río Lampa, fue asesinado de un tiro por la espalda por el teniente Antonio Navarro, del regimiento Cazadores de la Reina, quién distrajo su atención con un comentario de un ave que pasaba por el sector. Se adujo como causa de muerte, que el guerrillero intentó escapar.

800px-Asesinato_de_Manuel_RodriguezIlustración del asesinato de Manuel Rodríguez. Grabado publicado en La Lira Chilena, 1904

El teniente Navarro confesaría, en 1825, que la orden de matar al patriota la dió Bernardo de Monteagudo (abogado, político, periodista, militar y revolucionario argentino, redactor del acta de independencia de Chile) confidente y consejero de Bernardo O’Higgins. Esto pone en el tapete la participación de la Logia Lautarina en los hechos: por sobre O’Higgins, que también formaba parte de ella, la Logia extendía sus tentáculos por toda América, actuando conforme a sus propias conveniencias. Ni Carrera –invitado cuando joven a ingresar, pero negándose a ello– ni Rodríguez pertenecían a la Logia, donde sí formaban, entre otros, San Martín (Grado 33, es decir, lo máximo que se podía llegar), Monteagudo y el propio O’Higgins.

Como recuerdo de aquel luctuoso suceso se erigió, el 26 de mayo de 1863 un monolito en su memoria, consistente en una pirámide de granito con busto de bronce del húsar, ideado por Henry Meiggs y Benjamín Vicuña Mackenna, en que se leía la siguiente estrofa del poeta Guillermo Matta:

¡Jamás el héroe muere!
En la mano que le hiere
En página inmortal su nombre escribe,
Y el héroe Manuel con su gloria vive.

En el siglo XX, el monumento fue remodelado dandole una nueva imagen y magnitud hasta la actualidad.

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El 31 de marzo del 2007 se inauguró en el lugar una nueva Escultura en homenaje a Manuel Rodríguez, realizada por del escultor Carlos Carmona Berríos, financiada con el Fondo Nacional de Desarrollo de la Cultura y las Artes.

Alrededor del monumento se encuentra la instalación de la iniciativa Poemas en Homenaje a Manuel Rodríguez, el que consiste en la colocación de piedras grabadas con poemas dedicados al Prócer, escritos por poetas nacionales, de modo que el Parque se recorra leyendo y recordando a Manuel Rodríguez. Hasta el momento se han recopilado obras de 6 poetas: Óscar Castro, José Riel, Pablo Neruda, Patricio Manns, Daniel de la Vega y Héctor Pavez.

Los restos del héroe guerrillero fueron trasladados de Tiltil a Santiago en 1895, y presuntamente reposan en el Cementerio General.

Recientemente, se descubrió un documento inédito, escrito de puño y letra por el teniente José Antonio Maure, miembro del pelotón que custodiaba a Rodríguez. En dicho escrito, donado por la familia al museo Colchagua de Santa Cruz, el teniente Maure relata con gran minuciosidad las horas previas a la muerte, las circunstancias del crimen, detalles desconocidos y los hechores materiales del crimen y, además, se inculpa personalmente de haber dado los tiros de gracia al patriota, siguiendo órdenes de su superior Navarro. Claramente se trata de un documento de gran valor histórico, que servirá para aclarar las circunstancias del crimen, no así sus hechores intelectuales, ya que en el lugar del documento donde parece nombrarlos, este se encuentra con una mancha de tinta ex profeso.

En Chile, el recuerdo del patriota ha inspirado desde un nutrido folclore y literatura oral, hasta reivindicaciones políticas de su imagen que siempre ha sido un ícono de la cultura popular. Así, muchas plazas, cuarteles de bomberos, parques, etc, llevan su nombre. No obstante, su figura se ha comenzado recientemente a representar en su digna proporción, como un hombre de estado y Padre de la Patria también. Su rostro se imprime en los billetes de $2000. También es visto por los chilenos como el “patriota del pueblo”.

Distintos Monumentos a Manuel Rodríguez.

 

Origen: Volante x Izquierda

 
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Publicado por en 26 mayo, 2017 en Arte y Cultura, Música, Otros

 

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Las 20 más increíbles contrafotos de Santiago

¡La transformación de Santiago como nunca la habías visto! El contraste de fotografías es tan simple como sorprendente. Hasta 120 años de diferencia en una exclusiva selección de contrastes fotográficos.


1. ¡Increíble! ¿Se han topado algún un presidente de Chile caminando por la calle? En la foto podemos ver al presidente Jorge Alessandri cruzando la calle en plena Plaza de Armas, precisamente en la esquina Merced con Estado frente al Portal Bulnes en 1959.


2. ¡Paseo Ahumada hace 90 años! En esos años era Calle Ahumada y donde hoy se encuentra la pantalla gigante donde se reunen los santiaguinos a ver los partidos de la selección, antiguamente había una de las jugueterías mas famosas de la ciudad, la “Casa Hombo”.


3. Viajamos más de 50 años para ver esta comparación. Se trata de La Alameda en los años 50s destacan los autos de la época y la Iglesia San Francisco. Esta importante arteria a tenido muchísimos cambios a lo largo de nuestra historia.


4. Construcción de la Estación Mapocho. La estación se construye con el motivo de celebrar el centenario de Chile y se emplaza sobre los nuevos terrenos que tenía la ciudad luego de que se canalizara el río Mapocho.


5. Carabinero dirigiendo el tránsito en La Alameda con calle Estado en los 60s. Muy bonita comparación que pone en evidencia la evolución de los autos a lo largo del tiempo. Atrás la IGlesia San Francisco con su fachada antigua.


6. Esto es hace más de 120 años. Un grupo de mujeres de manto ingresando a la Catedral de Santiago en 1895. ¡Cuanto ha cambiado Chile!


7. ¡Autógrafos! Donde hoy se encuentra el estacionamiento del centro Cultural Estación Mapocho, antes era un lugar de despedidas, encuentros y bienvenidas, hablamos de los andenes de la Estación Mapocho. En la foto la llegada de las famosas Goldwyn Girls a Chile en 1956.


8. Vista de la Plaza de Armas desde las alturas. La foto es de 1953 y está tomada desde la torre sur de la Catedral Metropolitana en dirección a Calle Puente, se observa en primera plana La Virgen, luego Santa Rosa de Lima, el edificio de Correos de Chile y el cuartel General de Bomberos.


9. La Bolsa de Comercio en los años 20s y en la actualidad. Esta emblemática esquina es Paseo La Bolsa con Bandera en casi 100 años de diferencia, ¡una maravilla!


10. Los clásicos Juegos Diana en La Alameda. Ubicado donde hoy se encuentra el Hotel San Francisco, frente a la iglesia del mismo nombre se ubicaba este lugar de entretención, sin duda un panorama obligado para los fines de semana en los 60s.


11. Edificio Plaza de Armas en 1953. Diseñado por varios arquitectos destacados , esta icónica construcción ubicada en la esquina de Monjitas con 21 de mayo, refleja la el movimiento de la arquitectura moderna en Chile.


12. El Paseo Ahumada no siempre fue paseo. Uno de los paseos más transitados de Santiago, en los 70s era una caótica calle llena de automóviles y sin árboles. Hoy en día es una de las zonas más vibrantes de la ciudad con un mejoramiento notable del espacio público.


13. Barrio París y Londres en 1952. Sabías que este antiguo barrio de Santiago está construido sobre los terrenos que pertenecían a la orden franciscana ya que se encontraba a un costado de la tradicional Iglesia San Francisco. Se caracteriza por sus calles sinuosas que rompen con la ortogonalidad del centro de la capital.


14. ¡Que contraste! La actual Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad de Chile hace 111 años, antiguamente era el Regimiento de Caballería y entre medio fue el Mercado Juan Antonio Ríos. Ojo con el crecimiento de la palma chilena.


15. Impresionante, aún se mantienen todos los detalles. Otra más del Barrio París y Londres donde queda en claro porque es uno de los barrios mejor conservado de Santiago.


16. Una de las pérdidas patrimoniales más importantes. El Bazar Alemán Krauss ubicado en la esquina de Catedral con calle Puente fue demolido en 1980 sin mayores explicaciones. En el lugar hoy se encuentra el edificio de espejos que rompe con la altura media de la plaza.


17. Hasta no hace mucho podías llegar en tren al centro de Santiago. En 1987 llegó el último tren proveniente de Valparaíso y la estación quedo cerrada hasta nuevo aviso. El gran edificio estuvo en abandono hasta 1994 que terminó su remodelación y posteriormente sobre las vías se construyó en Parque de los Reyes.


18. Para quedar mirándola por un buen rato. Calce entre 1908 y 2017, los carruajes y el moderno tranvía eléctrico era el trasporte público de primera generación. De izquierda a derecha; La Catedral, el Bazar Alemán Krauss, Correos de Chile remodelado ese mismo año al edificio actual y el actual Museo Histórico Nacional.


19. Plaza Baquedano en 1967 y 2016. Escenario de encuentros ciudadanos la Plaza Baquedano también ha tenido numerosos cambios entre ellos la pérdida de espacios verdes. Ojo, no confundirla con la Plaza Italia, esta última es mucho más pequeña y se encuentra a un costado.


20. La Alameda peatonal. Si hay un lugar que ha cambiado en el tiempo es la Alameda, esta foto de 1927 nos muestra el excelente espacio público que tenía esta importante avenida. Hoy el bandejón central se reduce a un pequeño espacio verde.

Origen: Enterreno

 
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Publicado por en 25 mayo, 2017 en Arte y Cultura, Otros

 

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RIAE: Una Venus subiendo de las olas

Belleza que se levanta de las olas que ha sabido convertir sus inseguridades en una fuerza explosiva: Riae es una Venus de pelo azul que nos llevó lejos con su ironía inteligente. Lea esta entrevista donde nos habla de sus alegrías y el dolor, las pasiones y los secretos (uno en particular) que, tal vez, nunca ha revelado a nadie antes …

Hola Riae, encantada de conocerte. ¿Puedo pedirle que aclare algo para mí? ¿De dónde sacaste tu nombre?
Hola, el placer es todo mío. ¡Por supuesto! Hace diez años, cuando me uní a las SuicideGirls, tuve que encontrar un seudónimo para usar en el sitio web, ya que todo el mundo aconsejaba no usar mi nombre real. Viendo cómo no me sentía particularmente inspirada en ese momento, simplemente decidí añadir una E –la inicial de mi segundo nombre (Elisabeth)– a mi nombre real, Ria. Me alegro de haberlo hecho, porque estoy orgulloso del nombre que mis padres me dieron: en gaélico, significa “vino de las olas” y creo que es realmente romántico.

Me gustaría pedirle que nos diga algo sobre usted que nadie más le ha dado la oportunidad de contar. Usted tiene carta blanca para presentarse a los lectores de nuestro blog.
Creo que he dicho casi todo lo que hay que decir sobre mí a lo largo de los años. Soy un modelo alternativo, SuicideGirl irlandés-italiano y tengo 32 años (tal vez eso es algo que nunca he dicho a nadie antes …). Con los años he posado para muchas revistas diferentes, participado en programas de televisión, trabajado con muchos fotógrafos y, durante los últimos años, he estado trabajando como diseñador de moda para ciertas marcas. Uno de mis nuevos intereses, aparte de la cocina y la serie de televisión, es hacer videos para mi canal de YouTube donde hablo un poco sobre mi vida, el trabajo y los tatuajes.

Me resulta difícil de imaginar, pero leí en una entrevista que usted era el clásico “patito feo” como un niño. ¿Cómo fue eso?
Digamos que a lo largo de los años he aprendido a esconder y/o corregir lo que no me gusta de mi cuerpo. Y en las fotos, gracias a las poses, la iluminación, el maquillaje (y, mis enemigos agregarán, querido Photoshop), sus defectos son aún menos visibles. Cuando yo era pequeña no sabía cómo sacar el máximo provecho de mí mismo y yo siempre era la extraña. No tenía lo que se necesitaba para encajar con mis compañeros y tengo que admitir que fue difícil. Pero creo que todo esto me hizo ser quien soy hoy. Fue un proceso que me ayudó a crecer. Si hubiera sido bonita, no hubiera sido intimidada ni se hubieran reído de mí, si hubiera tenido una gran vida social, tal vez no habría trabajado en mí misma, no habría tenido las experiencias que hice y no estaría aquí respondiendo a sus preguntas. Así que estoy perfectamente bien con la manera que se dió.

¿Me puedes contar tu experiencia con las SuicideGirls? ¿Cuándo te diste cuenta de que podrías convertirte en una modelo y hacer una carrera fuera de tu apariencia?
Como dije antes, creo que fue una serie de eventos la que me hizo saber que quería intentar convertirme en una SuicideGirls. En primer lugar, el hecho de que había aprendido a no preocuparme por las opiniones de otras personas. Rellené el formulario para solicitar ser una de las SG en 2006 o 2007 –una vez que me mudé a Berlín– hice mis primeros lanzamientos … sin ninguna expectativa en absoluto. No habría apostado un centavo, y cuando recibí el correo electrónico donde decían que había sido aceptada, no podía creerlo. El sitio no era tan popular todavía, y las SuicideGirls no habían sido corriente principal aquí en Italia. Era un asunto de nicho real, y ciertamente no tenía ni idea de lo que sucedería en los años venideros. Pero me tomó unos años desde mi primer rodaje hasta cuando pude vivir del modelado solo. Durante años, viajé alrededor de Italia a mis propios gastos, para aprender a plantear y construir una buena cartera.

Tengo que decir que todavía me da vergüenza cuando digo que soy una modelo porque es lo último que siento.

Entonces, ¿cuándo comienzas con los tatuajes?
Mi primer tatuaje me lo hice cuando tenía 14 años: dos pequeñas alas en mi cóccix, que afortunadamente me cubrieron. Justo como casi todos los tatuajes terribles que conseguí antes de que comenzara a entender y a mirar en los diversos estilos, para poder elegir lo que más me gustaba y buscar a los artistas correctos. Creo que debo haber cubierto por lo menos 10 tatuajes, incluyendo el nombre de un ex-novio, una tribal horrible en mi culo y otras cosas de un gusto bastante dudoso y, sobre todo, muy mal hecho.


¿Alguna vez ha tenido algún problema en su familia o su vida privada sobre las decisiones que ha tomado en su línea de trabajo?
Afortunadamente mi familia siempre ha estado detrás de mí e incluso mi pareja nunca ha tenido un problema con lo que hago. Perdí algunas novias que, tal vez pensaron que no estaba bien lo las fotos, pero al final del día no eran tan cercanas. En lo que respecta al trabajo, tuve algunos problemas los primeros años que fui una SuicideGirl y trabajé como camarera en mi ciudad natal. Me despedían o rechazaban las entrevistas cuando se enteraban de mis fotos de desnudos.

¿Un artista del tatuaje que le guste particularmente y otro que desearía que la tatuara?
Obviamente me gusta especialmente Skyzzo (One More Tattoo) que ha hecho la mayoría de mis tatuajes y es mi novio, por lo que el amor vale el doble. Otros que me han tatuado a quien adoro incluirían a Michela Bottin y Amy MyMouse. En cuanto a los tatuajes que me gustaría conseguir, hay tantos artistas que admiro y me encantaría tener tatuaje de ellos (lástima que no queda mucho espacio). Un gran descubrimiento fue Sasha unisex. Yo no era una fan de su estilo hasta que en la Convención de Milán probé uno de sus tatuajes temporales y me enamoré del resultado en mi piel. Ahora me muero por conseguir uno real!


¿Cómo describiría su relación con las redes sociales?
Tengo prácticamente todo a los medios sociales. Paso horas en Instagram y Facebook; Simplemente no puedo entrar en Twitter, tal vez porque, como usted puede haber notado, me gusta ir un poco. Nunca hubiera soñado que terminaría con 2 millones y medio de seguidores en Facebook y más de un millón en Instagram, sobre todo porque lo sigo todo y nunca he utilizado ningún tipo de estrategia. Acabo de publicar y eso es todo. Obviamente trato de interactuar lo más posible, pero nunca logro mantener a todos contentos y lo siento por eso. Por supuesto que no son todas rosas. No sólo hay fans, también hay enemigos que parecen vivir para insultar. Ese es el otro lado de la moneda, aunque tengo que decir que aparte de un par de casos raros donde los odiosos eran particularmente persistentes, he aprendido a tomar lo que dicen con una pizca de sal. Como dije antes, la adolescencia fué un excelente campo de entrenamiento.

Una ciudad, una canción, un libro y un artista que te gusta particularmente?
Me encanta México en general y Guadalajara es quizás la ciudad más cercana a mi corazón. Voy allí al menos una vez al año como un huésped de ConComic y me encanta todo: el paisaje, la comida y especialmente la gente que me encantan. No tengo un libro favorito de todos los tiempos, pero mis cinco primeros tendrían que incluir “Choke” e “Invisible Monster” de Palahniuk, y “Me talk pretty one day” de David Sedaris. Saturno Buttò tendría que ser mi elección de artista. Tuve el placer de posar para él hace unos años. Me encanta su trabajo.


Sé que vas a estar en la Convención de Londres en septiembre. ¿Será su primera vez?
Estuve en la Convención del Tatuaje de Londres hace unos años, pero como visitante, para conseguir mi cuello tatuado por Ryan Mason. No podía creerlo cuando me pidieron que participara con mi propio stand. Siempre ha sido un sueño mío! Las modelos que me han inspirado más como Vanessa Lake y Sabina Kelly han sido invitadas a la Convención de Londres.

¿Qué planes tienes para el futuro?
Por el momento voy a seguir posando, aunque me estoy concentrando en el trabajo de calidad para publicar en mi página Patreon. Obviamente voy a seguir haciendo fotos para las SuicideGirls … Estoy empezando a sentirme como la abuela de las recién llegadas … Pero todavía disfruto posando e interactuando en el sitio! Espero poder crecer con mi canal de YouTube porque me da mucha satisfacción. Me ayudó a superar mi timidez y dejar de odiar mi voz que no es en absoluto sensual. Me gustaría finalmente conseguir mi línea de ropa. Ya comencé el año pasado con trajes de baño, y me gustaría probar algo más serio.

¿Hay algo que quieras agregar antes de terminar?
Sólo quiero darte las gracias por la oportunidad que me diste. ¡Nos vemos en la Convención de Londres!

Facebook: Riae
Instagram: riae_

Origen: Tattoo Life

 
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Publicado por en 9 mayo, 2017 en Arte y Cultura, Otros

 

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Frida Kahlo, marcada por la Revolución rusa

Cuando murió a la temprana edad de 47 años, un 13 de julio de 1954, su féretro fue cubierto con la bandera roja de la hoz y el martillo. La corta, adolorida y transgresora vida de la artista mexicana Frida Kahlo estuvo siempre asociada a la Unión Soviética.

La revolución rusa atravesó la vida de Frida Kahlo tanto como el cruel accidente que le partió la columna vertebral y la condenó a una vida de dolores y operaciones. En 1937, Frida recibió con su esposo, el famoso muralista Diego Rivera, a León Trotsky, el exiliado líder de la revolución rusa de 1917, en su famosa Casa Azul de Coyoacán, en las afueras de la ciudad de México. No obstante, al morir en 1954, dejó en el caballete de su habitación un retrato sin terminar de Iósif Stalin, el mismo que ordenó matar a Trotsky.

Frida fue alabada por personajes tan opuestos como Nelson Rockefeller o Trotsky, admirada por Picasso y los surrealistas franceses Marcel Duchamp y André Breton, quien llegó a decir de ella que era “la mecha de una bomba”.

Hoy, Frida es más actual que nunca. Sus cuadros son los más caros de los artistas latinoamericanos y es una de las diez artistas mujeres cuyas pinturas han logrado los más altos precios de la historia: en mayo su obra ‘Dos desnudos en el bosque’ (La tierra misma) se vendió por 8 millones de dólares en Christie’s de Nueva York. En 2006, Sotheby’s vendió ‘Raíces’, un autorretrato, por más de cinco millones de dólares.

La obra de frida Kahlo Dos desnudos en el bosque (La tierra misma)
© AP Photo/ Christie’s

La cantante Madonna es una de sus principales coleccionistas. Sus autorretratos aparecen en tazas de café, murales, anteojos y camisetas. La película sobre su vida, protagonizada por la mexicana Salma Hayek, le permitió a la actriz ganar un Óscar en 2002. Frida fue tapa de revistas como Elle y Harper’s, a pesar de su visceral odio por los emblemas del capitalismo, y el ‘look Frida’ se convirtió en una moda mundial. Tanto es así, que existe una empresa llamada Frida Corporation, cosa que a la artista le hubiera disgustado mucho.

Frida Kahlo (segunda de la dcha.) y su esposo, Diego Rivera
© AP Photo/

A los 18 años, Frida sufrió un accidente brutal en un tranvía: una barra de metal se clavó en su cuerpo, le destrozó el abdomen y el útero, le fracturó la columna y el cuello, varias costillas, una pierna, un hombro, un pie, la clavícula y la pelvis. Tuvo 30 operaciones, penosos tratamientos, tres abortos, nunca pudo tener hijos, y le fue amputada una pierna poco antes de su temprana muerte.

Sus pinturas, la mayoría autorretratos, reflejan el dolor y la pasión de esta mujer que trascendió la fama de su esposo, con el cual sostuvo una explosiva relación. Rivera, un mujeriego empedernido, sedujo hasta a la propia hermana de la artista, ella tuvo sus propios romances, entre ellos, con León Trotsky, el huésped de su casa de Coyoacán.

La relación de Frida con la política fue tan pasional como su relación con Rivera: para sugerir que había aparecido con la Revolución mexicana, sostuvo que había nacido el 7 de julio de 1910, tres años después. Pero fue la revolución rusa la que la marcó hasta la muerte. Ingresó al Partido Comunista en 1928, donde conoció a Rivera, que la incorporó en un mural, ‘Balada de la revolución’, donde Frida aparecía con una estrella roja repartiendo armas.

El cuadro Dos desnudos en el bosque (La tierra misma) en la casa de subastas Christie’s de Nueva York
© AP Photo/ Kathy Willens

Una obra de la mexicana Frida Kahlo rompe récord latinoamericano
Acompañó a Rivera en sus viajes a Estados Unidos y estuvo con él en 1933 en Nueva York, cuando el artista tuvo el encargo de pintar un mural en el Rockefeller Center. Pero cuando copió la imagen de Lenin, los que habían encomendado la obra le rescindieron el contrato y tiempo después destruyeron el mural.

En 1937, Frida y Rivera, que habían roto con el Partido Comunista por las políticas represivas de los años treinta en la Unión Soviética, alojaron a Trotsky y su esposa, perseguidos por Stalin, en la Casa Azul. Tras el romance entre Frida y el líder ruso, Trotsky se mudó a otra casa en las cercanías, donde fue asesinado el 20 de agosto de 1940.

Siguiendo los pasos de Rivera, Frida volvió al Partido Comunista en 1948.

“Frida Kahlo ha tenido una gran proyección: participó en los principios de las vanguardias de renovación de lenguajes, de buscar las referencias dentro de las culturas populares, y tuvo un importante compromiso político”, comenta a Sputnik Ana Battistozzi, crítica de arte y curadora del Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires.

“En ese sentido, es una artista moderna, muy compenetrada con las decisiones políticas, no solo por su participación en la política mexicana sino por su asociación con la Unión Soviética. Durante la Segunda Guerra Mundial adoptó una posición de apoyo irrestricto a la URSS, pues fue el pueblo que puso más de veinte millones de almas para derrotar al fascismo”, agregó.

En la actualidad, la proyección de Frida “tiene más que ver con la reivindicación de las mujeres en la historia del arte. No es casual que mujeres famosas, como Madonna, se hayan inclinado por coleccionar su obra en Estados Unidos”.

A pesar de su pasión por Rusia, solo es en este año que Frida ha llegado por primera vez a San Petersburgo, a través de la exposición organizada por el Museo Fabergé en febrero y la cual atrajo a miles de visitantes

Espero alegre la salida y espero no volver jamás“, escribió antes de morir. Sin embargo, Frida nunca se ha ido de la memoria.

Origen: Sputniknews

 
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Publicado por en 13 julio, 2016 en Arte y Cultura, Otros

 

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¿Por qué y cómo celebramos el Wiñoy Tripantu o We Tripantu?

El We tripantu es un día sagrado para los Mapuches, ya que es el día más corto del año y corresponde al comienzo de la época más fría del año. El año nuevo Mapuche, comienza la vuelta del sol, que con su calor renueva la vida y se alargan las horas de sol, renace la vida.
Por: Comunidad Autónoma Temucuicui

Cuentan nuestros ancianos que nuestros antepasados se plantearon el descubrir y comprender los fenómenos y acontecimientos físicos que ocurren cada cierto tiempo en el universo y en la naturaleza. Uno de ellos fue el percatarse que existe un momento durante el cual el avance de la noche alcanza su máxima extensión. A partir de esa noche se produce un proceso inverso, es decir, los días se hacen más largos y las noches comienzan a disminuir. Esto, los antiguos lo llamaron Kiñe Pun Trekan Alka (la noche avanza a paso de gallo). A este punto cúlmine en la transformación del tiempo lo denominaron WIÑOY TRIPAN ANTU o WE TRIPANTU, esto ocurre en el tiempo de Pukem(invierno) para todos los que vivimos en este lugar del planeta, más allá de nuestro origen.

La ciencia ancestral mapuche llegó a determinar la fecha del We Tripantu guiándose por la observación de los fenómenos que ocurren en el universo, uno de ellos es la visión de un grupo de estrellas denominadas Gul Poñy -montón de papas o la gallina con sus pollitos (las Pléyades)- que en esa determinada noche se puede ver más cerca de la tierra. También influye en cambio de Kuyen (la luna) a la que se le atribuye la renovación de las fuerzas de las aguas. Otro elemento que influye es la presencia del Wunelfe , lucero del amanecer al cual se le atribuye la renovación de la flora, es decir de plantas y árboles que muestran sus Choyiñ (brotes); y por último, el regreso de Antu (sol) quien renueva el Kimun y Rakiduam del ser mapuche, la gente de la tierra.

La importancia de este momento para la vida mapuche se debe manifestar por medio de diversos ritos ancestrales. Es así como la tarde del día anterior, antes que el sol se ponga en el Lafken Mapu se inician los preparativos instalándose el Anum o Rewe que representa el árbol cósmico de la vida. Los invitados, familiares y amigos se congregan en el lugar de la ceremonia sagrada y con la llegada de la Machi o el Lonko, que tienen el rol de dirigir el ritual del Yeyipun , donde se invoca la intermediación de los ancestros sagrados para que el dueño de la gente y el cosmos Gnemapun, Elchen, Elmapun o Gnechen restablece a la comunicación espiritual con todos los que participan en el rito.

Al anochecer en sus ramadas o alrededor de un Kutral (fogón) se reúnen todos para compartir el Nutram (conversación) de los ancianos y sabios que cuentan hechos de nuestra historia y entregan conocimientos a los niños y jóvenes, también se hace Gulam (consejo) por parte de los Kimche (sabios) donde instruyen para que uno sea Kume Che ( buena gente), Nor Che (ser justo), Newen Che ( tener fuerza interior) y Kimche (sabio). Durante la noche se hacen Purrum (bailes), Ulkantun (canto) y Auakantun (juegos). Todo ello fortalece el espíritu comunitario y solidario que tiene el pueblo mapuche.

De madrugada, cuando aparecen las Gul Poñy, un grupo de estrellas, se anuncia la llegada del Wiñoy Tripan Antu o We Tripantu y se prepara la ceremonia sagrada del amanecer, el Gnillan Mawun. Luego, cuando aparece el Wunelfe -o lucero del alba- y antes que el sol salga por el horizonte, la gente se baña en el Leufu (río), Inan Lafken (lago) o cualquier lugar donde exista agua, simbolizando estar preparado tanto físicamente como espiritualmente para recibir la llegada del WIÑOY TRIPAN ANTU. El regreso del sol y de la luz trae junto con la renovación de la naturaleza el renacer del pensamiento y sabiduría mapuche.

Durante el día se realizan otros ritos de trascendencia para nosotros los mapuche, como pueblo. Uno de ellos es el Lakutun , que consiste en otorgar al niño o niña un nombre que lo vincule con su Kupalme (origen), dándole su particularidad individual dentro del conjunto. También se realiza el rito del Katan Pilun (perforación de las orejas) donde la niña recibe sus primeros Chaway (aros) y su vestimenta tradicional.

Es necesario anunciar que estos y otros conocimientos se vieron gravemente amenazados. A la luz de la sabiduría originaria siguió la oscuridad de la invasión, la conquista y la evangelización, comienzo de un periodo de sufrimiento dolor y tristeza, transformando el desarrollo de nuestra sociedad y el libre andar de nuestra espiritualidad. Muestra de ello es el santoral que se impuso a la celebración del WIÑOY TRIPAN ANTU, motivo por el cual muchos de nuestros hermanos festejan ese día como “un homenaje a San Juan”, desconociendo la trampa cultural que nos ha envuelto.

A pesar de todos los intentos de exterminio, asimilación y dominación, nuestra memoria histórica está viva Petu Moñeiñ, por que la sabiduría mapuche se expresa en Mapudungun, idioma de nuestro pueblo, es por ello que hemos resistido en la práctica y sentido del WIÑOY TRIPAN ANTU, porque desde aquí desarrollamos y proyectamos nuestra filosofía de vida como parte de un cosmos integral.

EL WIÑOY TRIPAN ANTU o WE TRIPANTU adquiere todo su sentido, coherencia y singularidad como fenómeno cósmico y natural, en tanto ocurre aquí, ese preciso momento, para todos los que habitamos y vivimos en este lugar del planeta, más allá de nuestro origen. Nuestro pueblo, al ser consciente de ello, lo valora y lo convierte en práctica sagrada, lo que nos vuelve parte del lugar. Igual actitud podría ser que asumieran nuestros hermanos no mapuche, para quienes el WIÑOY TRIPAN ANTU constituye una oportunidad de enraizarse según su propia particularidad como gente de la tierra.

La trascendencia del WIÑOY TRIPAN ANTU o WE TRIPANTU es que nosotros como parte de la naturaleza y un cosmos integral nos renovamos en nuestras fuerzas y conocimientos con la esperanza de un futuro mejor, por eso SOMOS EL WIÑOY TRIPAN ANTU.

CHEM ANTA WIÑOY TRIPAN ANTU? INCHIÑ TA WIÑOY TRIPAN ANTU.

Origen: País Mapuche

 
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Publicado por en 21 junio, 2016 en Arte y Cultura, Otros

 

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